水彩小本子户外写生(水彩户外写生画架推荐)

1. 水彩户外写生画架推荐

当然可以了，其实在画画的时候，没有对于使用的工具有具体的要求，只要你觉得画的时候方便就可以了。我是一间画室的老师，培训学生也有快十年的时间了，在学生上水粉课的时候，我就经常鼓励他们把画板放在凳子上。但是不用画板就有些不方便了，毕竟你需要一个物体去固定你的纸张，你画的时候才会觉得舒服。

2. 水彩户外写生画架推荐哪款

最佳保存画的方法取决于使用的绘画媒介。以下是一些常见媒介的建议：

1. 素描/铅笔画：使用一层透明的薄纸覆盖在画上，防止磨损和擦拭。放在一个干燥，温度稳定的地方。

2. 油画：将画放在一个干燥，温度稳定的地方，避免阳光直射和潮湿环境。可以购买一些带轮子的画架，使得可以在需要时轻松移动。

3. 水彩画：使用一层透明的薄膜或玻璃护板覆盖画面。避免阳光直射和潮湿环境，放在一个干燥，温度稳定的地方。

4. 丙烯画：将画放在一个干燥，温度稳定的地方，避免阳光直射和潮湿环境。可以选择在画面上喷涂一层保护涂层。

总之，无论媒介如何，最好将画放在一个温度和湿度都稳定的地方，避免阳光直射和潮湿。为了保证长期的保存，最好考虑使用专业的保护材料或将画装裱起来。

3. 户外写生水粉画

如果需要办证开班的话，首先，需要有120平方米以上的教学空间，教学设备总价值要超过你所在地区教育局的要求，审核合格才准许发证，而且办证需要一笔钱。具体数字以你所在地区的要求为准。

首先要到教育局的教育科提出民办学校申请、同时要有场地、教育局的还会去看你的场地是否符合要求、消防等都过关了才到工商局办理民办企业登记、要不备不了案

得让人们知道有这么一个美术班，你的生源才会旺盛。其次，要准备一些教材，因材施教是非常重要的一个环节，小学生和初中生并不是在乎升学的选择，更注重的是一种兴趣，所以不能用常规的一些教法，主要的是提起他们学习的一种兴趣就行。特别是户外写生，水彩水粉等。另外准备一些简单的石膏组合、做一些灯就行，不用买专门的白炽灯，毕竟是业余办的班。祝成功！

4. 户外写生画架哪个好

一，用画架作画的好处：

1、画者可以退后，从远处看作品。(若作品平放在桌子上，就不能远处观察画作。）

2、画架可让画者手臂和身体一起来作画，不仅仅是手腕提供的有限的运动范围。

3、可改变画架的角度，使画向画者倾斜或远离画者。(确保作品没有强光直射)

二，选择画架最适合你?

最好的画架类型取决于许多变量，如你如何绘画？使用什么媒介？作品有多大？喜欢在哪里绘画？

人字形画架：

1、一个三条腿的画架(两个在前面，一个在后面)，此画架经济实惠，但缺乏稳定性。

适合所有级别的画者，是初学者画架的首选。

可处理画作大小，取决于画架的大小和质量。

H型架：

H形画架是工作室画架必选，也是专业画者的首选。

H型画架坚固，但缺乏便携性。画架(通常)底部有轮子，画架又大又笨重，仅适合可画室里移动。

H型画架可处理各种尺寸的作品，非常坚固，更适合大型绘画创作。但价格昂贵。

可转换画架：

转换画架，画架可在水平和直立之间转换，适合与各种绘画方法。

垂直位置通常用于油画、丙烯，而水平位置用于水彩、色粉等。

画架的大小控制，可绘画画面的大小。

法国画架：

法国画架是一个有三条腿的桌面画架。

方便携带和含有可存储颜料的空间，此画架一般用于户外写生，但缺乏一定稳定性。

如果你刚开始画画，那么建议选择人形画架。

若想画更大的作品，可选择H型画架。

5. 户外水彩写生的秘密

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法：

用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

蜡笔法：

用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：

使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：

有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：

颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

油渍法：

水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的

水彩静物写生的方法步骤

不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

6. 水彩画写生画架组合套装

架上绘画是指将绘画作品放在画架上进行创作的一种绘画形式。相比于在桌上绘画，架上绘画能够让画家更好地掌握整幅画面，有利于画家在绘画时调整色彩、形状和比例的关系。架上绘画也便于画家长时间专注于创作，创造出更为精致和细腻的作品。此外，架上绘画在创作过程中的自由度更大，能够更好地表现画家的创意和风格。架上绘画是绘画中比较常见的一种方式，尤其在绘制大幅画作时更是必不可少。除了一般的绘画材料，如水彩、油画等，架上绘画还涵盖了木刻、丙烯、铜版画等多种绘画形式。同时，架上绘画也是绘画捕捉现象与感性创新的重要手段之一。

7. 室外写生画架

米娅画架是原神中的一个装置，可以让玩家将元素和图形结合在一起，创建各种形状的商品，例如食物或爆竹等物品。使用方法如下：

1. 获得米娅画架：需要通过完成主线任务 "食材与美食之路" 获得，任务完成后可以在米娅的小屋内找到米娅画架。

2. 放置画架：将米娅画架放置在适合的位置，触发互动键后进入画架界面。

3. 在画架界面中选择元素：在界面的左侧选择所需元素类型，选择后会出现可用元素列表。

4. 选择可用元素：在可用元素列表中选择所需元素，并将其拖到空白画布上。

5. 完成作品：根据需要自由发挥，将元素和图形结合在一起，完成作品。

6. 取出作品：完成后按互动键，从画架状态退出界面。购买商品后，从米娅画架界面中将作品取出。

需要注意的是，不同的元素和图形组合将会产生不同的作品。在探索世界时，玩家可以收集不同的元素和图形，以在米娅画架上创建自己的作品。