被子怪户外直播(被子直播脚本范文)

1. 被子直播脚本范文

导言：经过一年的学校学习，大人们要看一看，孩子是否对语文学习感兴趣，对阅读感兴趣？放学回家，他是更愿意拿起书，还更愿意打开电视？借助拼音他是否能把一个故事的大意把握住，并简单地讲来听听？我们在本年级推荐了三本图画书，但比一年级要深一些，文字量更大一些，有点生字没关系，看看图也能猜出来。恩德的图画书是典型的德国图画书风格，读完之后你或许能理解德国人为什么如此喜欢沉思。比得兔的世界（5册）英国艺术家比阿特丽克斯・波特（1866-1943）创作的全部图画书作品。精装本23册，原始版小开本；合编平装本5册，开本放大，中英文对照。 波特于1902年出版的《比得兔的故事》被誉为现代图画书的“开山之作”，它享誉百年，至今仍在美国常销书榜上位居前列，让一代代的读者痴迷不已。这个中文版第一次全部引进出版了波特的全部图画书作品，通过阅读这些作品，小读者们收获文学的享受、美的感悟。读波特的图画书最佳年龄在5-7岁左右，更小的读者可以由大人读给他听，大一些的读者可以自己阅读。推荐年龄：3-99岁。 恩德童话绘本（7册）包括《犟龟》《苍蝇和大象的足球赛》《吃噩梦的小精灵》《光屁股大犀牛》《奥菲利娅的影子剧院》《出走的绒布熊》《月圆夜的传说》7册，前6册是再版。德国作家米切尔・恩德（1929―1995）是公认的二十世纪最伟大的幻想文学大师。这7篇童话是他最具影响的经典短篇，各册的绘画均出自名家之手，风格迥异，特色鲜明，与精美的文字相得益彰。《犟龟》甚至配有曾获施特劳斯奖的著名作曲家专门创作的音乐――“乌龟进行曲”把主人公乌龟陶陶迟缓的脚步和倔强的性格描摹得惟妙惟肖生动有趣。这些童话的中译本流传甚广，被各种刊物转载或编入教材。推荐年龄：3-99岁。 小淘气尼古拉的故事（5册）包括《小尼古拉》、《小尼古拉的课间休息》、《小尼古拉的暑假》、《小尼古拉的烦恼》、《小尼古拉和他的伙伴们》5册。这是法国两位天才漫画大师合作创作的幽默经典，自60年代第一本书出版以来，在全世界被翻译成30种文字，销售800多万册。漫画家桑贝当年因“小淘气尼古拉”而一举成名，如今已经成为法国国宝级的漫画大师；而戈西尼则是法国最受欢迎的连环漫画脚本作家，他后来创作的《亚力历险记》系列至今已销售逾3亿册。 “小淘气尼古拉”是那种可以让任何年龄段的读者哈哈大笑的书，虽然它讲述的只是一个法国小孩子成长过程中的趣事，但能让每一个读过的孩子、大人快乐。幽默是没有国界的。推荐年龄：5-99岁，适合大声读。 国际大奖小说(注音版)--波普先生的企鹅本书曾获得1939年纽伯瑞儿童文学奖银奖。油漆匠波普先生和他的家人住在宁静的静水小镇。他总是憧憬着到极地去探险，但他却从未离开过家乡，好在他有一只来自南极的神气十足的企鹅-库克上校做伴……虽然这是一部创作于1938年的小说，但仍然能够让现在的读者产生共鸣。世界上最糟糕的企鹅-库克上校，让波普先生的生活有了“天翻地覆”的变化。（亚马逊网站）这是一本非常优秀的幽默小说，它陪伴着一代又一代的孩子们快乐地成长。推荐年龄：7岁以上，适合大声读。拼音读本。 了不起的狐狸爸爸英国儿童文学大师达尔的一部妙趣横生的中篇童话。狐狸爸爸、狐狸妈妈和他们可爱的四个小狐狸本来过着快乐的生活。他们的邻居博吉斯、邦斯和比恩是三个最卑鄙、最小气的饲养场主，但这并不妨碍狐狸爸爸经常从饲养场里弄点美味的东西回来。可是有一天，那三个家伙决定把狐狸爸爸除掉，他们三个人拿着枪，阴险地等在狐狸先生的洞外。一场智慧和力量的较量开始了……后来呀――后来的故事你得自己去看。反正就我所知，到目前为止，那三个家伙还在洞口等着呢。推荐年龄：5-12岁。 没头脑和不高兴著名儿童文学翻译家任溶溶先生早年以创作童话著名，他的《没头脑与不高兴》因同名美术片而家喻户晓。 “没头脑”和“不高兴”是两个主人公的外号。“没头脑”不是不聪明，只是做事马虎，常常丢三落四；“不高兴”不是不会笑，而是固执任性，总不愿意与他人协调配合。“没头脑”当上工程师以后，设计了一座三百层的摩天大厦作少年宫，忘了设计电梯，到两百五十层楼上去看场戏，得背上干粮、被褥，上下一次要一个月。“不高兴”呢，他跟人搭档演“武松打虎”，他扮演老虎，却总不高兴按照剧情的要求被武松打死，结果急煞了台下看戏的小朋友。怎么样，是不是很好笑？（孙建江）推荐年龄：5-10岁。 丁丁历险记（22册） “丁丁历险记”是比利时漫画故事大师埃尔热（1907-1983）创作的系列漫画故事。埃尔热毕生的成就主要就是创造了这位少年记者丁丁的形象，并出版了24本以丁丁为主角的漫画故事。其中22本由中国少年儿童出版社翻译引进，最近另出版了其生前未完成的《丁丁和字母艺术》。这套由埃尔热倾毕生心血精心创作的书，是漫画迷、侦探迷、探险迷的绝妙大餐，即使科幻迷也能从中找到不少乐趣和启发。不少大人对孩子阅读漫画故事持保留态度，其中一个理由就是孩子“只读画不看字”，实际上《丁丁历险记》这样的作品多达22万字。读漫画而不看文字几乎是不可能的，而且漫画故事本身就是一种独特的艺术，它是少年人阅读中不可缺少的营养。推荐年龄：7岁以上。 巨眼丛书（10册）这套丛书系引进自法国著名的少儿科普出版社Nathan公司，到目前为止，“巨眼”丛书已经出版了150余种。该丛书不仅在法国家喻户晓，而且也是世界知名品牌图书。在法国，平均每年有6万个儿童购买这套图书，几乎成为每个儿童家庭的必备品。 “巨眼”丛书之所以深受大小读者的欢迎，得益于它的幽默的语言、奇趣的故事、灵巧的编排结构和翔实准确的表现风格。它的内容组合上采用了科普知识＋寓言故事＋互动游戏＋手工实验＋图画漫画的板块特色。以原创故事和原创图画为主要内容，辅以翔实的图片做点缀，再加上奇妙的手工实验设计和童趣十足的图书版式设计。读起来既有趣又好玩，让人有种爱不释手的感觉。推荐年龄：5-12岁。

2. 直播脚本范文保温杯

是的。感jio＝感觉，属于网络用语，jio是一个网络流行词，来源于四川、湖南、湖北、河南等地方言，是指“脚”的意思。现也指游戏使用脚本，戏称为开jio。

该词开始作为流行语使用是源自于网络上一个比较普遍的话题“养生”，随着脱发、失眠等等早衰迹象越来越多的出现于年轻人身上时，年轻人们开始更多的关心起了养生话题，多喝热水、保温杯、泡jio梗也就相继走红。

3. 直播脚本范文大全

比如：今天直播的目的，目标还有聊一下生活日常

4. 直播脚本素材

新手小白第一次直播在发视频的下面文案里标注几号几点开首播，或者在抖音名字后面备注何日何时开播

5. 床品直播脚本

家纺直播要介绍家纺的面料 并且要介绍产品的规格 价格的实惠和活动力度

6. 直播脚本暖场介绍

直播方向和定位目的如下：

1、直播目的一定要先确定好

如果在直播开始之前，没有明确目标，那么就很容易导致直播“大乱炖”的结果，简单来说，在整场直播中，带货、品牌营销、增粉等主题随意窜场，毫无逻辑。

在一场电商直播当中，最好是确定好一个目的，然后辅以其他元素来丰富直播。做电商直播的主要目的有：

①带货，商家想要销量，达人主播想要赚佣金。

②增粉，商家可邀请名气大的且匹配度高的明星、达人等主播来直播间以达到引流增粉的目的。

③品牌曝光。

④提高知名度。

2、根据产品定位来制定直播脚本

一场成功的电商直播离不开一个好的直播脚本。

对于产品，商家可以根据产品的受众画像需求、竞品对比、品牌卖点等方面来提炼产品卖点并做好产品优势的主次排序，以让用户对产品保有所期待，最后用简洁浅显的文字描述出来。

3、一个优秀的直播运营团队

在直播运营团队中，成员包括主播、助播、场控、数据分析、运营、客服等人员。其中主播、场控和运营最为关键。

①主播

主播需要把控好直播的节奏，商品做好商品讲解和活动介绍，并且还要熟悉产品，再根据使用感受来编写直播脚本。

②场控

场控需要做的工作包括暖场话术、分配单品秒杀时间、引导话题、冷场处理以及设置优惠券、改价等。

③运营

运营需要负责与商家沟通，选品，操作后台，观测流量等工作，这些工作贯穿整场电商直播。

在一场电商直播当中，这些都只是运营的最基本操作，未来电商直播玩法也会更多，直播运营也要更新换代。

7. 主播直播的内容脚本

使用提词器是一个很好的方式来帮助你准备你的直播内容并提高你的演讲技巧。以下是如何使用提词器开播的步骤：1. 准备好你的直播主题和内容。为了更好的准备你的直播内容，你可以先写下想要讲的要点和词语，然后组织它们成为一个完整的脚本。2. 找到一个可以使用的提词器软件。有很多提词器软件可以免费或付费下载，你可以根据自己的需要选择一个适合你的软件。3. 将你的脚本导入到提词器软件中。一般来说，提词器软件都会支持多种文件格式，例如 txt、doc 和 pdf，你可以选择一个最适合你的文件格式。4. 调整字体大小和颜色。为了让你的脚本更加易读，你可以根据需要调整字体的大小和颜色，以及背景颜色和透明度。5. 测试你的提词器。在实际使用前，你可以先测试你的提词器软件，确保它能够正常工作，并且准确显示你的脚本。6. 开始直播。当你准备好开始直播时，你可以将提词器软件放置在一个方便阅读的位置，例如在显示器的顶部或底部。在直播的过程中，你可以通过鼠标或键盘控制提词器的滚动速度，以便你能够在不间断的情况下流畅地讲话。总之，使用提词器可以帮助你更好地准备和提高你的演讲技巧，但是在实际使用时，还需要注意掌握好节奏和语调，使你的直播更加生动和激动人心。

8. 袜子直播脚本

百戏之祖”  起起落落

1923年秋冬的一天，苏州长春巷里的全浙会馆，笛箫歌唱萦绕在亭台楼阁、水石花木之间，高大宽敞的戏台上，全福班的昆曲艺人正在做着寻常的表演。然而，这番弦歌说寻常又不寻常，似乎格外悲情苍凉。这个姑苏四大名班之一已经延续了100多年历史，随着昆曲的全面衰落，已是南昆仅存的一个昆曲班。就在这次演出之后，便宣布解散，寿终正寝。据一些老艺人回忆：演出时大面（大花脸）尤顺卿穿了一双破鞋子，连里面的破袜子也露出来了。幸运的是，全福班的老艺人于1921年秋开始，在当时由昆曲爱好人士穆藕初等创办的苏州昆剧传习所执教，40位学员的艺名都以“传”字排行，表示昆曲艺术薪传不息。

昆曲在600年漫长历史中起起落落，本身就像是一部传奇。昆曲是我国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏剧形态。它原称昆腔，又名昆剧，发源于元朝末年苏州府昆山地区，被推崇为“近代百戏之祖”和“中国戏曲的活化石”。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听；老生、小生、外、末、净、付、丑、旦、贴、老旦各门角色的舞台艺术，精湛绝伦。它融合歌、舞、介、白为一体，运用手、眼、身、法、步等表演技能来塑造舞美形象，载歌载舞，工丽、雅致、精到，体现了中国5000年来一脉相承的极其鲜明的儒雅文化特征和东方美学特征，至今仍是中国戏曲美学的最高典范。

元末，家居昆山县千墩（今称千灯镇）的顾坚是昆山腔创始人。与顾坚交往密切的顾瑛又进行了提炼和改造。明代中叶正德、嘉靖年间，魏良辅对昆山腔进行了改革，融南北曲为一体，昆山腔乃被称为昆曲。自明代万历至清乾隆、嘉庆年间，是昆曲在中国最为辉煌的年代，流行在江苏、浙江、湖南、四川、上海、北京等地，俗谓苏昆、浙昆、湘昆、川昆、上昆与北昆。

随着昆曲的流行，南来北往的作家争相为昆曲编写剧本。所谓明清传奇，大多是四五十出的昆曲大戏。如明代的汤显祖创作了《牡丹亭》，沈璟写出了《义侠记》、《埋剑记》等，清代的李渔创作了《风筝误》等，洪昇写出了《长生殿传奇》，孔尚任写出了《桃花扇传奇》。

乾隆年间，昆曲鼎盛，折子戏大为流行，苏州人钱德苍编的《缀白裘》，收录昆曲折子戏达430折之多。但清乾、嘉之际，地方戏开始勃兴，当时评论家把昆曲称为雅部，把各种地方戏统称为花部。随着“四大徽班”晋京，花部的崛起，京剧逐渐成为京城的戏剧主流，道光、咸丰以后，雅部衰落。由于京剧、评剧、梆子等均为板腔体，唯昆曲是曲牌体，词牌平仄韵律严格，所以深受格律束缚，1898年慈禧曾亲自将一些昆曲宫廷大戏改为皮黄。著名戏曲表演艺术家梅兰芳在其回忆录《舞台生活四十年》中描述清末民初的景象：同光年间（梨园子弟）昆乱并学，到了光绪庚子以后，大家就专学皮黄了。

1956年4月，国营浙江昆苏剧团由“传”字辈的周传瑛、王传淞担纲主演的《十五贯》，在京演出，引发轰动。接下来，这出戏在京46天，共演出47场，观众总人数超过7万。毛泽东主席为之作指示，周恩来总理做长篇讲话，《人民日报》发表了影响深远的社论：《从一出戏救活了一个剧种谈起》。后来，剧团又巡演全国8省市，风行全国。这也促成了分散各地的昆曲艺人，由浙江、上海、江苏、北京、湖南等省、直辖市政府集中起来成立了昆剧团。

好景不长。上世纪60年代，绝大部分昆曲剧团被解散。进入改革开放以后，北方昆曲剧院、江苏省昆剧院、苏州昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、永嘉昆剧团先后建立或恢复，再加上湖南省昆剧团，全国共有7个昆剧院团。上世纪80年代，随着文化部签发《关于保护和振兴昆剧的通知》、“振兴昆剧指导委员会”的成立以及《关于对昆剧艺术采取特殊保护政策的通知》的下发，至1990年为止，各昆曲院、团先后演出了《逼上梁山》、《宝莲灯》、《荆钗记》、《牡丹亭》、《狮吼记》、《玉簪记》、《白罗衫》等数以百计的昆曲剧目。但是，随着市场经济大潮的冲击以及观众文艺欣赏的多元化，加之昆曲老观众因老龄化而日渐减少，昆曲又出现下降趋势，演出剧目和演出场次减少，很多从业者改行、跳槽，昆曲被称为只剩“八百壮士”。

笛声再度暗哑……

申遗成功  华丽转身

2001年10月，联合国教科文组织巴黎总部会议大厅里，响起清脆悦耳的笛箫和千回百转的水磨腔，伴着演员的轻歌曼舞，中国古老的昆曲艺术征服了台下不同肤色的所有观众。这是来自北方昆曲剧院的魏春荣和她的老搭档马宝旺，为来自各国的大使和联合国的官员们演出中国昆曲《活捉》。演出结束后，大会主席给中国常驻联合国教科文组织大使衔代表张学忠的夫人递上了一张便条，上面写着：“我从来没见过这么美丽动人的女演员，更没见过这么美妙的中国戏剧艺术！”会后，张学忠收到了来自130多个国家的人士的祝贺。

这是一场“人类口头和非物质文化遗产代表作”的庆祝活动。当年5月18日，昆曲进入联合国首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票通过。

昆曲的申遗成功，使各阶层人士对昆曲艺术有了更深的再认识。古老的昆曲艺术在21世纪迎来了它生命发展旅程中一个辉煌的新时期。

申遗成功当年，文化部就立即制定了《保护和振兴昆曲艺术十年规划》，从抢救现有剧目和文献资料入手，对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理等。政府主管部门投入1000万元巨资专用于昆曲，为全国主要昆曲院团艺术生产和演员的生活解除了后顾之忧，所有的昆曲院团都成为了全额拨款单位。2005年起，文化部《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》的实施，也使昆曲艺术在剧目建设、表演艺术、理论探寻以及对外文化交流方面得到新的发展。多部传统经典剧目得到复排和精彩演出，不但《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》等昆曲名著重新焕发出璀璨的艺术青春，获得当代观众的认同，也有更多新剧目得到抢救和传承，其中不但有近百年来除了一些折子戏有演出，全本剧目往往没有被搬上舞台的《琵琶记》、《紫钗记》、《寻亲记》、《玉簪记》等，如今得以搬演，甚至一些只从文献记载中知道的作品，如《绿牡丹》、《比目鱼》，都是大概300年没有演出的剧目，也得到舞台再现。

十余年来，不断有引人注目的昆曲大制作问世。上海昆剧团的全本《牡丹亭》和《长生殿》、苏州昆剧院由白先勇制作的青春版《牡丹亭》和《玉簪记》、邀请了两岸三地精英共同创作的《1699桃花扇》、北方昆曲剧院的《西厢记》，大多融入了社会各界的捐助资金，耗资百万、千万。不管如何评价，如此“大手笔”，却证明了越来越多的人认识到了昆剧的文化价值及其背后的商业价值。各种突破传统的新的演出形势也雨后春笋般相继出现，如北京的皇家粮仓推出了厅堂版《牡丹亭》，上海也上演了园林版的《牡丹亭》。各地剧团都结合当地的景点和古代建筑演出昆曲剧目，江苏省昆剧院在苏州留园与周庄等地都有固定演出，苏州昆剧团在昆曲博物馆的古戏台常年演出，北方昆曲剧院把大观园戏楼作为自己常年演出的舞台。昆曲推广的形式更为自由，参与者也越来越多。

十余年间，昆曲艺术着实逐渐红火起来，越来越多的青年人喜爱上了昆曲。有人评价申遗后的昆曲是“六百年的老遗产，十余年转眼变 时尚 ”，“从落寞到热闹的华丽转身”。