油画产生于哪个国家(油画产生于何时)

1. 油画产生于哪个国家

水彩画其实是始于欧洲的一门古老的画种。国际上第一幅水彩画是出自15世纪德国画家丢勒之手，最初的水彩画主要作速写和油画的草图。真正使水彩画开展成为独立画种并兴盛、开展，应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力。透纳(Turner)、康斯太勃尔(Constable)等英国画家以其精美的水彩艺术享誉国际

2. 油画产生于何时

世界上第一幅油画就在阿富汗巴米扬窑洞的墙壁上。据报道，油画是一幅佛像画，创作时间大约是公元650年左右，这是迄今为止发现的最早的油画艺术作品

3. 油画源于哪个国家

油画艺术在西方有了500多年历史，虽然相比历经几千年传承的中国画稚嫩了许多，却不影响它作为西方传统绘画艺术的主流地位。

现在看来，就算是放眼世界，油画艺术在世界绘画艺术形式中的主导地位也非常明显。也许有人不太服气：最有影响力的不应该是国画吗？我们无法否认传统的国画艺术所蕴含的深厚文化底蕴，以及极高的艺术价值。但是世界范围内的影响力而言，国画甚至还不如日本的浮世绘。要知道，塞尚、梵高、莫奈他们都曾受到浮世绘的很大影响。

国画作为我们的传统绘画形式，影响范围主要集中在东亚几个国家，西方艺术界虽然也对国画多有赞誉，由于文化和美学思维方面的差异太大，国画对西方油画艺术的影响甚微。

从中世纪的宗教题材油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，尽管风格各异，但是油画作为西方传统绘画形式中的主流地位却从未改变。

尽管如此，因为照相技术的普及，以及电脑设计方面的飞速发展，西方的油画发展事实上已经到了极至，很难看到更多的发展空间了。西方油画艺术从出现到成熟，用了500年时间，终于因为科技的高速发展而走到了一个瓶颈期，或者说作为一个画种，已经走到了一个可有可无的尴尬境地。

但是油画在中国不过百年历史，现在都处在一个发展的时期。自从徐悲鸿他们建立起中国的现代美术教学体系后，油画逐步抢占了国画在我国画坛的主流地位。这样的情况引起了很多中国画家的思考，甚至像原央美院长靳尚谊先生这样的油画家，也力主更多的青少年应该更多地学习国画。

靳尚谊认为：中国画现在极其重要，以后会越来越重要，但现在年轻人不喜欢，认识不到中国画的重要性。

不少艺术家都持类似的观点，他们认为油画从工具到技法都有其局限性。油画以追求真实为主要创作目的，现在的摄影技术已经可以拍出极为高清、逼真的效果，而且这样的技术还在飞速发展。从某种程度上来说，油画作为一个画种是完全有可能被摄影技术所替代的。

可是，以写神为主的中国画是无法被替代的。现在很多人不想学、也学不好中国画，很大的原因是文化素质（尤其是传统文化底蕴）在下降。这才是值得我们深思的问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

4. 油画始于哪个国家

立体主义画派。毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于１９０７年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，１９０８年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

5. 油画的发源地是哪个国家

意大利佛罗伦萨“美第奇家族”——一座城堡，一个家族

如果你总去欧洲旅行，或者在欧洲生活过一段时间的话，你就会发现，在欧洲各个国家的土地上，都星罗棋布地散落着许多古堡和庄园，而在这些庄严宏大的建筑背后，往往隐藏着不少故事。熟悉欧洲近代史的人应该都知道，在第一次世界大战之后，欧洲的秩序被重新洗牌，许多老牌帝国被共和国取代，贵族们虽然依旧保持着富裕的生活，但是历史的车轮总是滚滚向前，许多的贵族已经逐渐没落。如今，能证明他们辉煌历史的，除了他们的爵位称号，就是他们家族遗留下来的古堡和庄园，比如闻名遐迩的美第奇宫，这是美第奇家族的城堡。现在的它已经成为世界上历史最长的美术馆，向来往的行人展示着美第奇家族所收藏的大部分艺术珍品，记录着美第奇家族伟大成就。

美第奇家族为欧洲近代化的发展做出了极大的贡献，文艺复兴这场伟大的思想解放运动，在美第奇家族的推动下更加繁荣，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等等这些熠熠生辉的伟大艺术家的辉煌，都离不开“美第奇家族”的支持。可以毫不夸张地说，今天我们想追溯那段历史，了解文艺复兴时期甚至是对古罗马时期的艺术的了解，我们都不得不先了解美蒂奇家族，包括美第奇家族的私人城堡――美蒂奇宫，接下来跟我去看看这座神奇的宫殿吧。

1、揭开美蒂奇宫的神秘面纱

站在佛罗伦萨古城中心的露天雕像广场上，向西方向看，会看到一座与周围富丽堂皇的宫殿格格不入的城堡，外观是用一些粗糙的、未加工的毛石建造，经过几百年的风吹日晒显得更加落寞，整座城堡也十分低调，采用灰色系，如果不是知道这是美蒂奇家族居住过的地方，我想，没人会来这座城堡。但是仔细观看的话，还是会发现一些与众不同之处。

美蒂奇宫一共有三层，但是看起来十分高，这也更加突出了整个建筑的宏伟。宫殿的结构十分匀称，窗户则采用了双拱形状，玻璃是单面反光的，如果有太阳照下来，或者夜晚月亮洒下来的时候，都会反射到佛罗伦萨的广场上，让广场看起来多了些不可言说的遗韵，十分漂亮。而且每一层都有不同的特点，宫殿的二层转角处放着美蒂奇家族的纹章，上面雕刻的图案象征着美蒂奇家族最初的职业，美第奇家族最先是作为医师发家的，第三层则装饰了宽阔的古罗马式的漂亮屋檐。美蒂奇宫右上角还有一个高高的钟楼，这应该是在发生危急情况时用来警示全城的民众。美蒂奇宫的外观看起来并不是太出众，但是当进入美蒂奇宫内，绝对会让你大饱眼福，宫殿里面美的简直让人怦然心动。

当我们从正对着佛罗伦萨广场的门进入之后，结果发现还有一道门，这道门更加的精致，进入门之后才算是真正进入美蒂奇宫。美蒂奇宫给人的第一感觉就是辉煌，欧洲的城堡已经算是很豪了，可是美弟奇宫只会更豪，放眼望去都是金灿灿的，都不敢多碰几下。进入美弟奇宫首先看到的便是可以容纳五千人的议事大厅，性质就好像是人民大会堂一样，用来商议一些重大事件。画面上浩浩荡荡的人群拿着武器，拉着马匹，脸上是胜利的喜悦，满载而归，期待着与家人的相会。环顾大厅的四周，在巨幅的油画下方还摆放着十几座各种奇特造型的人物雕塑，这些雕塑都是出自达·芬奇、米开朗琪罗之手，被保存在美蒂奇宫的，仅这个大厅奢华装饰和这些名家雕塑和画作，就足以彰显出这家主人的身份和地位来了。

如果你在不经意间抬起头会发现，大厅的天花板上绘满了精美的油画，油画上不知道采用了什么古怪的颜料，看起来栩栩如生，好像油画里的人要走出来一样，与墙上的华美图画结合在一起创造出真正的梦幻感觉。据说是先由画家在画室内先在木板上一片一片将油画画好，再一片一片拼接好，而后再镶嵌到大厅高高的天花板上，然后才有了这幅油画，足以可见美蒂奇家族有多么雄厚的实力。

2、美蒂奇家族的神奇历史

要说意大利最有名的名门望族，非美蒂奇家族所属，在这个家族里，出现过四位教皇，就相当于中国一个家族出现四位皇帝这样的概念，还都是有政治谋略的皇帝，受千万人爱戴。美蒂奇家族的祖先最早是行医的，后来在一次偶然的情况下开始涉及商业，并取得了成功。美蒂奇家族的第一位创始人乔瓦尼·美第奇就因为开办银行赚得巨额利润，成为佛罗伦萨的举足轻重的富商。自古以来，钱财就是支撑，美蒂奇家族因为雄厚的经济实力，也一跃成为意大利的政治中心。与其他贵族不一样的是，美蒂奇家族的每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情，于是不惜花费重金支持佛罗伦萨文学艺术的发展，使得佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的发祥地。

我们不能说没有美蒂奇家族就没有欧洲的文艺复兴，但是也绝对离不开美蒂奇家族的支持，而这其中最主要代表就是科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。在他们的资助下，达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、等杰出的人物有了施展才华的空间，也因此创造了大量闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，据说，这些如雷贯耳的世界著名大师的作品为美第奇家族的成员而作，有人觉得这个家族势力太强大，这些艺术家最终也屈服于钱财，可是没有经济的支持，这些大师又怎么能创造出这么多举世瞩目的作品？我们还是得感谢这个家族。

有时候看一件东西不要被物质表面所迷惑，要深入窥探它的内在，就好像美蒂奇宫，谁能想到这座城堡有着如此辉煌的历史