卓别林哪个市的(卓别林哪个国家)

1. 卓别林哪个国家

要是再问起我最喜欢的电影，怕是会毫不犹豫地说是卓别林的《城市之光》（City Lights）吧。以前吧，单纯把它当作一部喜剧片，看了又看，仍觉的风趣幽默。现在，每次看一遍都会有种说不出口的感动和难受。也许离不开荧幕中卓别林抽丝剥茧般的爱和大量的隐喻吧。也不废话多少电影搬用了其中的桥段了，开始讲电影。开场的黑夜和白昼的交替，为主人公的出场方式埋下伏笔。流浪汉，顾名思义，自然是无家可归，只得在宁静地夜晚里在街道里游荡徘徊，拾些个易拉罐瓶子，到了天明好换几个钱换口饭吃。要是碰上晴天还算是幸运的事儿了，如若换做是雨天，那便是连个躲雨的屋檐都没有。而盖着幕布的雕像对于流浪汉来说，作为驱寒避雨的处所再合适不过了。紧接着广场大批市民聚集，一个政府职员模样的中年男子一阵叽里呱啦，邀请上一位女士，又是一阵尖锐的叽叽喳喳。这里当然有两个方面，一是首先作为无声电影，不能说出话来（弱势）。但是，这里卓别林的才华就展现出来了。他将这一弱势转化为隐喻政客的不说人话，在人们的耳朵里同动物的鸣叫声无异。接着女士拉下帷幕，卓别林饰演的主人公流浪汉登场，在群众的一阵一阵指责和奚落下，卓别林爬下雕塑，被手持利剑的雕像刺破了裤子，接着是突然国歌声响起，人们原地立正，严肃且虔诚地地敬礼。于此相对的是挂在利剑的卓别林，屡次三番想要立正却办不到。这里又是贯穿整个影片很重要的一个隐喻，首先这些雕像是献给市民的，这一点怕是勿需重申。而利剑呢，按韦伯的话说象征着国家的暴力机器—警察，而流浪汉作为被驱逐的对象，遭持剑者的驱逐（谁驱逐了谁？市民驱逐了流浪汉。[em]e401152[/em]这同当今富裕阶层批评奚落一些中国人海外旅行道德水准低下，难道不是一样的吗？），当国歌响起，众人站立的时候，流浪汉屡次三番想要作为一个国民站立起来，但是他却办不到，他成不了国民，他是这个国家的边缘群体，是遭驱逐的对象。随后，流浪汉在雕像上坐立，系鞋带等动作，我仿佛看到了那一刻的荧幕中，流浪汉就卓别林，卓别林就是流浪汉，卓别林面对现实的残酷制度，自然无力去变革什么，他所能做的就是用类似于达达主义地那种“恶搞”的方式，去涂抹秩序，去颠覆权威。然后，翻过围墙灰溜溜地消失在众人的视线里（被驱赶）。当然了，对于他的这种方法本身，学术界褒贬不一。还有值得一提的是玻璃橱窗（show window），好几次在剧中出现。首先是，卓别林在橱窗前被橱窗里的雕像所吸引，近观远观，脚后跟却是一个正在施工作业的升降台。几番来回都险些掉下坑里，观众的心也为之一悬。这里又是一个隐喻，流浪者看着橱窗里的世界，意味着被城市这一空间所隔离的流浪汉内心对于国民这一身份的向往，然而他始终只是橱窗外的观望者。暗示甚至随时有落入万丈深渊的危险，虽然在那一刻他没有跌进谷底，但是在之那后遇到盲目的姑娘，他就真的跌进了谷底——受牢狱之灾，成了囚犯。随后，流浪汉遇见了盲目的姑娘并对她一见倾心（若有异议，可以对此保留），对于姑娘美丽的误会——以为流浪汉是个有钱的绅士，流浪汉也不忍解释，默默离去（象征？爱情来源于美丽的幻想？那么卓别林的爱就被自动推翻了，这是“同情论”的依据？）。鉴于这紧接着最后高潮部分，稍后再谈。黑夜来临，卓别林遇上了想要自杀的富豪。心地善良的他阻止了富豪的自杀，途中为了救富豪反而落入水中，且反复强调的重复了两次。此处，暗示着流浪汉的性格特征，为下文他为了替盲女交上房租，参加拳击赛被揍个半死和最后为了救盲女而落了牢狱埋下伏笔。反复的落水画面又象征着“历史构造的反复和轮回”。流浪汉和富豪结为好友。自此，电影的结构（富豪---卓别林---盲女）才算真正的浮现在我们面前，电影情节才自此开始。说白了，从深层结构剖析，流浪汉之一人物，其实自始至终都是不存在的。流浪汉凭借富豪的车，富豪的钱帮助了盲女，然而他只不过是中间的媒介罢了。算了，直接讲构造太震撼，又无趣，继续讲情节吧。这在电影中的关于揭示构造的情节多次反复的出现，仿佛卓别林深怕我们看不到一样，真是劳烦了您老人家了。我们看卓别林和富豪进餐馆吃饭的那一个场景，此处亦运用了大量的隐喻和讽刺，不由令人陷入深思。流浪汉换上了新衣服，新皮鞋，进入也许从未进过的餐厅（资本阶层的世界）。于是，也许是不安和恐慌，连连发生滑倒，拿错别人帽子等滑稽的场面。好不容易坐下来了，看见了如同夫妻吵架的架势的舞蹈，流浪汉见状上前上去组织，却被告知那是舞蹈。（此处，嘲笑上层阶级的低俗趣味，暗讽资本主义的虚伪）好不容易坐下来，却发现没有了座位，一屁股坐倒在地上，流浪汉揭开上衣欲向救助自己的富豪拼命……太形象了，不说了，[em]e400879[/em]。此处有是一个隐喻，资本主义社会里，有坐着吃饭的人，自然就有站着的服务的人，流浪汉是没有座位的，富豪拿来了座位给他坐下。富豪教他抽雪茄烟，于是，流浪汉学会了“消费”，换个说法，劳动者潜意识里被资本家灌输了消费这一概念。 对，消费，这一概念也许对今天的人来说已经见怪不怪，习以为常了。然而，正如马克思在《资本论》里对于商品的质疑那样，“消费”这一概念决定了资本主义社会的构造，“消费”这一观念的灌输，使得人们开始学会了消费，同时产生了资本家和劳动者两个群体。那么为什么说是灌输呢，马克思继承了黑格尔的欲望论。在今天再好理解不过了，我们看了广告，看了电视剧，看了电影的同时，某种欲望便悄然在心中生成。“我也想要…”，使我们的欲望被唤起，成了商品拜物教的信徒。我们也开始劳动，欲望使我们对工作的依赖进一步加强，失去工作的不安使我们胆战心惊……然而，我们试图以下班后的自由时间，为了消除这种不安，以日常生活去冲洗，淡忘不安。但是，日常生活却是已经被资本主义化的“大量消费时代”，我们用消费来消除不安的同时，却又进一步加重了我们的“病情”。借用弗洛伊德的话说，为了消除我们的不安，我们被导向了消费，然而消费加重了我们的不安（病情），同时我们的不安（病状）的一部分。扯远了……收，申明本人不是左翼，亦不属右翼。回到电影，流浪汉学会了抽雪茄（诶，由俭入奢易，由奢入俭难呢），后面没得抽的了，竟开着富豪的车追着去捡别人扔在地上的雪茄抽。吃面条的场景很重要，彩带纷飞，落入流浪汉的盘中，流浪汉把彩带当作面条，带着满脸疑惑的表情咽下，吃进肚子里。富豪告诉取出流浪汉嘴中的彩带，告诉他这才是面条。流浪汉坐下，吃起了面条，露出笑容。一方面，流浪汉学会了什么叫“好吃”，隐喻了学会了消费。另一方面，吃面条这一情节和之后盲女抽毛线的情节相呼应，盲女抽走了卓别林身上的毛衣的毛线，象征了卓别林从富豪那里吃到的面条（取得的东西）。卓别林的这种抽丝剥茧般的爱，令人感动地同时。我们不禁要问了，这些物质是哪来的？对，现实很残酷，钱全是富豪那里来的。有钱的绅士，只不过是盲女一个幻想出来的3D影像，真实的存在是富豪。所以，作为影片很关键地一点，就是富豪和盲女绝对不能见面。还有一点，流浪汉每次同盲女见面时，都是没有第三者存在的，即便是到了盲女的家里，她外婆也总是不在家。因为外婆一旦在家，幻象就立刻破灭了。外婆的不在，保证了盲女不经过他人的目光，直接去认识流浪汉的可能性。为爱情的诞生创造了条件，也给予了我们以启示。（恋爱中，最好不要经过第三方，避免了他人的目光影响了自己的看法，也可避免先入为主真正去认识对方，所以直接地交流比较理想，如有异议可以保留看法）…拳击赛的三明治构造啊等等，本来还想谈的，由于时间关系，很遗憾下次有机会再谈。直接聊最后高潮部分，盲女治好了眼睛，还开了花店。忙碌地车流中，一辆高级轿车停下，一位绅士走下车来，进入店中订花，盲女一愣，以为她心中所盼的他回来了。此处，很多观影者以为盲女治好了眼睛变了，指责她凭相貌取人。其实不然，这里卓别林使用了一个手法。回到前面，卓别林第一次遇上盲女的时候，他是从拥堵的车辆中，胡闹地从别人的车里爬出来的（这个梗已经被用烂了，如林宥嘉的晚安MV），然后砰的一声关上车门。对，就是嘭地一声，我们听不到。但是，是盲女向流浪汉打招呼（先生，您需不需要来朵花？）的开始，也是有钱绅士的幻象的开始。而片末的绅士下车时也是嘭地一声，她回头看的是车的方向，而不是人。这就是心理学所讲的，阈下刺激物，或阈下知觉。（用日语讲就是，サブリミナル効果)，她虽然恢复了视觉，但最最熟悉地还是听觉。她听到了关门声，加之相近的订花的语言，所以她才误以为是他回来了。无声电影里，如此这般娴熟地运用了声音这一技巧，不得不说さすが、チャップリンだ。再紧接着，流浪汉从监狱里被释放出来，再次回到橱窗前，自己仍旧是这幅模样，什么都没改变。哦不，也许是变得更糟糕了。以至于被卖报的小孩所欺辱，正在这时，流浪汉回头看到了盲女。（卧槽，要是换做是我不是内心千万只草泥马么，这么狼狈的样子同她再次相遇）流浪汉目不转睛地看着她，盲女拿他给的钱治好了眼睛，还开了一家花店。这时，流浪汉的花掉落，卖花女捡起花，与开头位置互换。卖花女略带轻蔑地笑，本着同情的眼神，递给流浪汉一朵花，和一个硬币。流浪汉拿了花，拒绝了那一个硬币，急欲离开。女孩拉住了他，强行把一个硬币塞到流浪汉手里。突然，女孩脸色一变。熟悉的手感（这个梗就不说了），you？（是你吗？），流浪汉点点头，指着眼睛说：“You can see now?"（你能看见了？），卖花女点头说：“Yes, I can see now."（是的，我看得见了）一语双关，既是说明恢复了视力，又看清了现实=幻想的破灭。影片在音乐和黑幕中结束，。有人说，这是一个圆满的结局，卓别林的无偿地爱，拼了命地付出，无不令人为之动容。也有人说，这是一个令人悲伤的故事，充满幻想的爱情能否禁得起现实的考验，卖花女的爱能否战胜源于欺骗的手段，能否不被虚伪的同情所左右，把纯净的爱坚持到底，亦或是爱的本质将再次被质疑…对于此结局的判断，同时也会反映出观众的爱情观吧。

2. 卓别林哪里人

卓别林的电影反应了当时美国工人的生活状态。他一直受到美国政府的迫害，后来好像是政治避难去了欧洲，最后还是回了美国。他的经历有些记不得了，可以找他的自传来看看。他的电影讲述了法西斯的残忍，小人物的努力进取与无奈，但又乐观积极。

3. 卓别林哪个国家出生的

卓别林和卓林不是一个人，卓别林是英国的喜剧大师，卓林是中国的相声演员。

卓别林（1889年4月16日－1977年12月25日）著名喜剧电影演员、导演、制片人。20世纪最卓越的喜剧电影大师、伟大的批判现实主义艺术家、反法西斯的和平、民主战士。

卓林，总政歌舞团国家一级演员，中国曲艺家协会会员、相声大师马季的关门弟子。出生在黑龙江省哈尔滨市的一个文艺世家。

4. 卓别林哪个国家的导演

1、查理·卓别林（Charles Chaplin），1889年4月16日出生于英国伦敦，日耳曼民族，英国影视演员、导演、编剧。

2、卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。

但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。

之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1949年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不公正待遇，他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，1977年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。

5. 卓别林是中国人吗

巴斯特.基顿在中国的名气远不如卓别林，但他被广泛的认为是世界电影史上影响最大的导演之一。

巴斯特基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然，为此被誉为“冷面笑匠”，获奥斯卡终身成就奖。巴斯特.基顿是和卓别林同时代的喜剧天才，当年唯一可以抗衡卓别林的喜剧大师。

6. 卓别林在哪个国家

卓别林是英国著名的喜剧演员、导演，也是世界著名的表演艺术大师。他的胡子是真的，看上下十分特殊，只在嘴唇上方留下了一小撮，看上去有些滑稽也搞笑，他留出这个胡子就是要引起人们的注意，更加容易记住他。而他这个想法是很成功的，这也成为他的特罗殊招牌之一，也是专属他的一个标志。

7. 卓别林的国籍是哪里

163cm

查理·卓别林(Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日)，生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》，1977年12月25日圣诞节早上于瑞士家中逝世，享年88岁。

8. 卓别林哪个国家人最多

提到卓别林想必大家并不陌生，黑礼帽、小胡子、拐杖、大皮鞋等元素共同构成了喜剧大师查理·卓别林的荧幕形象。查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德和哈莱·朗东并称为美国默片喜剧时代的四大明星，所以可能很多观众都认为卓别林是一个美国人，那卓别林到底是哪国人呢？

虽然卓别林是美国默片时代的一颗巨星，但其实卓别林出生于英国一个贫苦演员家庭，后来17岁的他也进入剧团成为了一名哑剧演员。卓别林23岁在美国巡回演出时，被启斯东老板发现，由此步入电影业，他也开始在美国大展宏图。1914年，他在塞纳特导演的《谋生》一片里首登银幕。卓别林以英国式的含蓄和幽默、麦克斯·林戴式的打扮，把哑剧传统、喜剧的表现手法与电影的特殊表现手段结合起来，构成了独特的“绅士流浪汉”的形象。之后卓别林又换了几家公司，不断寻找自己影片的主题、探索和完善影片的人物，最终获得成功，成为家喻户晓的喜剧明星。

虽然美国，虽然好莱坞见证了卓别林一生的高光时刻，但这都不能改变他是英国人的事实。

9. 卓别林是

我听说过一个关于他的故事，也不知道是真是假。有一次，卓别林走在一个偏僻的路上，突然，一个人从背后拿枪顶着他的头说，把钱交出来，不好，遇到劫匪了，卓别林想，不过卓别林很快就镇定下来，他把钱包递给劫匪，还恳求劫匪说，这钱是我老板的，你这么拿走，我的老板一定以为是我把钱私吞了，你拿枪在我的帽子上开两枪吧，这样老板就不怀疑我了。劫匪一听，心想这人这么诚恳，就答应他吧，于是就在卓别林的帽子上开了两枪。卓别林看着帽子上的两个窟窿，又对劫匪说，老兄，为了显得更逼真，请你在我的衣服和裤子上各开两枪吧，劫匪又照做了，这时卓别林一看枪里的六发子弹打完了，挥起拳头照着劫匪的头上打去，劫匪当时就晕了，卓别林拿起钱包，喜笑颜开地离开了。只能说，这个故事不管真假，卓别林的喜剧幽默形象早已深入人心。

本来一直出演舞台剧的他，是如何开始接触电影的呢，我找到一段资料，是记者采访卓别林的孩子，“我只能想象，他的父母都是舞台剧的演员，他妈妈在那个时代被认为是lunatic，被当成疯子抓起来。他父亲为了谋生，只能继续演出，而且让他的儿子，也就是我的父亲很小就开始登台表演。有一天的时候我爸在舞台表演的时候被人发现并且邀请他去美国，于是他写了封信给他的兄弟说：有人跟我说让我试试看一个新玩意儿，叫电影，我准备去洛杉矶试试运气，搞不定的话我再回来。谢天谢地，他到最后也没有回来演舞台剧。”就是这样神奇的经历，才让上个世纪出了一个名导演，有了一个才华横溢的杰出导演，没有被时间的河水给冲刷掉。

卓别林在他的电影道路上，一直都是寂寞的，看过他影片的观众都知道，每一部电影中，他几乎都是独自一人出场，虽然他的表情很滑稽，人们都认为他是开心的，但其实他的内心真的很孤独，开朗的外表下总有一颗脆弱的心。甚至在卓别林的电影中，每一个结尾，似乎都是他一个人，但直到《摩登时代》，他显得好像没有那么寂寞了，不知道是不是在他的生命中发生了什么，最后的结尾，是他和女主角一同走向了光明。

卓别林是创造电影艺术的伟大先辈之一，他常常描写受苦受难的穷人。当然，卓别林这个不朽的人物既不是受剥削的工厂工人也不是劳动的农民，而是一个流浪的无产者，为了免遭商人的残害，他采用各种可爱的狡猾手段，并用一些可怜的办法来进行复仇。从整个来看，不管怎样，这些都是倾向民主的，我个人理解，从某种程度上来说，是一种资产阶级艺术，是一种精神。

我在巴拉滋的《电影美学》中读到过这样一段话，“喜剧这一名词在概念上和理性上的特征使有声喜剧片成为一个相当特殊的问题。变了形的可见形象之所以会给人以变形的感觉，只因为我们还记得它的原来形状，还能从漫画中认出它来。要不然，我们只会觉得这是另一个跟任何存在物都毫无关系的形状而已。漫画愈近似原物，就愈有效果。但是一种声音，如我们已经指出过的，却不可能从各个角度来录制。一种声音发生任何改变，结果都只会产生跟原来的声音毫无关系的另一种声音。”这段话提到了有声喜剧片问题，那么卓别林的电影当然大部分都是无声默片闹剧，在有声电影出现后，卓别林的确稍微显得跟不上了时代潮流，但是对于声音来讲，卓别林在他的电影中使用音乐，可以说是用到了极致，很少能有电影大师像他一样，在无声片时代，拍出这么多伟大的作品。

卓别林当初也是反对有声片的，这样保守的做法使他的电影技巧越来越过时，卓别林擅长使用镜头，比如他经常使用的特写，你总是能看到银幕上那闪闪发光的动人的大眼睛，紧扣人的心弦。卓别林想要拍出有声片真的很困难，他的这样一个搞笑形象早已深入人心，这样的他要怎么说话呢，很多书中都曾讨论过这个问题，得出的答案都很一致，这样一个滑稽人物必须有一条相应的滑稽嗓子和说话方式。

可以说，卓别林这一生创作的东西数不胜数，他的第一部处女作《谋生》在1914年拍摄，后来又自导自演了许多作品。卓别林生于19世纪，刚满9岁的他就成为了一名专业舞台剧演员，可能舞台剧对他的影响也比较深，所以在今后的电影里，多多少少给了卓别林一定的启发。在他父亲去世之后，他便开始独立起来，为了在这个残酷的世界中生存，他做过许许多多的杂活，这可能也是每一个伟人所要经历的事情。在他的青少年时期，他表演了很多舞台剧，也进行了签约，后来拍了电影以后又和一些电影厂闹矛盾，之后便有了自己的制片厂，因为自身的天赋和努力，在后期拍摄了大量优秀影片，最后在一个圣诞节的早上，卓别林安然离开尘世。

大家都知道埃徳娜普文斯，曾经是卓别林的情人，后来与其分手。她前后主演了卓别林的许多电影，即使分手之后，她也一直是卓别林电影的女主角，而后卓别林的感情生活也 是比较坎坷，我相信，埃徳娜普文斯在卓别林今后的生活中一定起了不小的影响，因为初恋总是这么的美好。

卓别林本是一个演员，那个被人熟知的形象无人能忘，头上戴着礼帽，手上拿着拐杖，穿着一双大皮靴，走路很搞笑，而这个幽默的形象第一次出现是在电影《阵雨之间》中，因为这一次，这个搞笑的形象彻底留在了观众心中，成为卓别林喜剧的标志。在演了许多舞台剧和电影后，他自己也有了自己的制片厂，于是开始自己制作电影，自导自演的生活便从此开始，比如一些很成功的作品，《摩登时代》、《城市之光》、《淘金记》、《寻子遇仙记》、

10. 卓别林出生在哪国

查理·卓别林是世界上公认的喜剧大师，他成功地塑造了一个穿着狭窄西服、特大的鞋子和皮鞋、戴着一顶礼帽、手持一根拐杖、留着一撇胡子走着企鹅步的流浪汉形象。这一形象来源于他童年的生活，同时也成为了卓别林喜剧片的标志。卓别林的父母都是艺人，从小就受到了艺术的熏陶。又因为自己生在贫民窟，同时养成了吃苦耐劳的的品质和敢于斗争的精神。

卓别林在公司成立后，他一人身兼数职，导演、演员、配乐以及制片人。卓别林的电影中，出了有对底层人民的深切关怀，更重要的是这些作品中所包含的自身的那种乐观的生活态度、对人性的敏锐观察、对世间冷暖的深刻描绘，还有对真善美的赞颂与追求。在美国的那个喜剧时代，对于资本家而言，卓别林的电影就像一把利刃，砍出了社会的黑暗，让他们的黑暗无处可藏。对于底层人民来说，卓别林的电影就像一个灯塔，为他们照亮向前的路，鼓舞着他们去与黑暗战斗。

11. 卓别林什么地位

罗温艾金森之所以地位高，是因为他是现代计算机科学领域的先驱，被誉为“现代计算机科学之父”。他在计算机领域的贡献非常多，其中最为重大的是发明了现代计算机中的指令系统和二进制代码，并提出了“存储程序”和“冯诺依曼结构”的设计思想。这些成果极大地推动了计算机科学的发展，奠定了现代计算机的基础。此外，他还积极倡导科研成果的共享和开放，促进了计算机技术的普及和推广，为后人研究和发展提供了很多参考。因此，罗温艾金森的地位之所以高，是因为他对计算机科学领域做出了巨大的贡献，成为了计算机领域的杰出人物和伟大的先驱者。