白发三千丈(白发三千丈的全诗是什么？)

李白白发三千丈全诗

白发三千丈:出自唐代诗人李白作品《秋浦歌·秋浦长似秋》。

作品原文

秋浦歌 李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

词句注释

【1】秋浦：唐时属池州郡。故址在今安徽省贵池西。

【2】白发：白头发。亦指老年。

【3】缘：因为。

【4】个：如此，这般。

【5】明镜：明亮的镜子。

【6】何处：哪里，什么地方。

【7】秋霜：形容头发白如秋霜。

译文:

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

创作背景:

这首诗是李白客居秋浦（在今安徽贵池县西南的水乡地区）时所写。他这时已经临近晚年，有感于自己的日益衰老而写下此诗。

《秋浦歌·秋浦长似秋》选自《秋浦歌十七首》其十五首，此诗以现实中不可能出现的三千丈白发领起，抒发了因惊现白发而引起的心里上的极大震撼。极度夸张却真实地宣泄了内心的烦愁。

作品赏析:

这首诗写对镜悲白发的情景，运用夸张、比喻的手怯，写得十分生动传神。

此诗虽是描写暮年悲白发，但用笔流畅，如行云流水，仍见洒脱。诗中一夸张，一比喻，生动形象，给人以极深的印象。一个白发苍苍的老者孤独地坐在明镜前，木然看着自己满头白发的情景宛如就在眼前。

白发三千丈的全诗是什么？

秋浦歌

李白

bái fà sān qiān zhàng

白 发 三 千 丈 ，

yuán chóu sì gè cháng

缘 愁 似 个 长 。

bù zhī míng jìng lǐ

不 知 明 镜 里 ，

hé chù dé qiū shuāng

白发三千丈缘愁似个长李白秋浦歌全诗意思及赏析 白发三千丈缘愁似个长李白秋浦歌全诗

【原文】：

秋浦歌十七首·十五

李白 〔唐代〕

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

【译文】：

满头白发有三千丈那么长，是因为忧愁才长得这样长。

不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

【注释】：

个：如此，这般。

秋霜：形容头发白如秋霜。

【赏析】：

本首诗是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感 *** 彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。

【创作背景】：

这首诗是组诗中的第十五首。秋浦，唐代池州郡属县，因境内有秋浦水而得名，是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦，留下七十余篇佳作。这十七首诗大约作于天宝十三载（公元754年）第二次游秋浦时期（另说为天宝十二载，又说为天宝十四载）。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。在这十年中，李白云游天下，四海为家，北上燕、赵，南下江、淮；其中不乏痛快欢畅的时候，特别是曾和杜甫两人携手同游梁、宋，把酒论诗，快意非常。不过，他在秋浦时的心情并不太好。天宝十二载（753），他曾北游幽蓟，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时他正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。

【作者简介】：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

“白发三千丈，缘愁似个长”全诗及翻译是什么？

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。—唐朝李白《秋浦歌》。

翻译：白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长。看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的。

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。 首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。

通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感 *** 彩。 这首诗大约作于唐玄宗--李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。

李白 (701—762年)，生日701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。

白发三千丈全诗

白发三千丈全诗

《秋浦歌》

作者：李白

原文：

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜？

注释：

1、秋浦歌：天宝十三载（754），李白流寓秋浦时所作的组诗，共十七首。

2、秋浦：今安徽贵池县西南一浦，产银产铜。

3、缘：因为，指因为愁思有那么长

诗意：

我头上的白发长到三千丈！只因我心中的愁绪也这样长。对着明亮的镜子，我的头发白得象秋霜。我真不知道哪里弄来这模样！

赏析：

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

首句白发三千丈作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句缘愁似个长才豁然明白，因为愁思像这样长。缘，因为；个长，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

后两句不知明镜里，何处得秋霜是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对愁字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。秋霜代指白发，具有忧伤憔悴的感 *** 彩。

泊秦淮全诗

泊秦淮全诗

《泊秦淮》

作者：杜牧

原文：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱 *** 花。

注释：

1、秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

2、烟：烟雾。

3、泊：停泊。

4、商女：以卖唱为生的歌女。

5、 *** 花：歌曲《玉树 *** 花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

诗意：

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树 *** 花》。

赏析：

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。

建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

有人说作诗发句好尤难得（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的之一句就是不同凡响的，那两个笼字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个笼字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的月、水，和第二句的夜泊秦淮是相关联的，所以读完之一句，再读夜泊秦淮近酒家，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有夜泊秦淮，方能见到烟笼寒水月笼沙的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如烟笼寒水月笼沙），然后再去看那边角的题字（这便是夜泊秦淮）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

夜泊秦淮近酒家，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于夜泊秦淮才近酒家。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于近酒家，才引出商女、亡国恨和 *** 花，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这近酒家三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下， *** 全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说商女不知亡国恨，乃是一种曲笔，真正不知亡国恨的是那座中的欣赏者封建贵族、官僚、豪绅。《 *** 花》，即《玉树 *** 花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。隔江二字，承上亡国恨故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。犹唱二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。商女不知亡国恨，隔江犹唱《 *** 花》，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称绝唱。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

润物细无声全诗

润物细无声全诗

《春夜喜雨》

作者：杜甫

原文：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

注释：

1、知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

2、乃：就。发生：萌发生长。

3、潜（qin）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

4、润物：使植物受到雨水的滋养。

5、野径：田野间的小路。

6、这两句意谓满天黑云，连小路、江面、江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。

7、晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

8、花重（zhng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

诗意：

及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

赏析：

这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。如今用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。其中知字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很好。

颔联写雨的发生，进一步表现雨的好，其中潜、润、细等字生动地写出了雨好的特点。雨之所以好，好就好在适时，好在润物。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，黑与明相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

尾联是想象中的情景，紧扣题中的喜字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。红湿花重等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首春夜喜雨诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的一切好人的高尚人格。

诗人盼望这样的好雨，喜爱这们的好雨。所以题目中的那个喜字在诗里虽然没有露面，但喜意都从罅缝里迸透（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨润物的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫好。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为润物，不求人知，自然喜得睡不着觉。由于那雨润物细无声，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨润物的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

采菊东篱下全诗

采菊东篱下全诗

《饮酒》

作者：陶渊明

原文：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

注释：

1、结庐在人境：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。人境：人聚居的地方。

2、问君二句：设为问答之辞，意谓思想远离尘世，虽处喧嚣之境也如同住在偏僻之地。君：陶渊明自谓。

3、尔：如此、这样。

4、山气：二句：意谓傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。日夕，傍晚。相与，相交、结伴。

5、此中二句：意谓此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。

6、见：通常读作xin,但有时也被人读作jin.（学术界仍无确切定论，但大部分学者认为xin更好，仿佛南山出现在眼前。如：风吹草低见牛羊）

7、悠然：自得的样子。南山：指庐山。因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。

8、日夕：傍晚

9、相与：相伴

10、欲辨已忘言：想要辨识却不知怎样表达。辨，辨识。

11、无车马喧：没有车马的喧闹声。指没有世俗的交往。

12、心远：心远远地超脱世俗。

13、佳：美好。

14、山气：指山景。

15、真意：指人生的真正意义。

16、言：名词作动词，用言语表达。

诗意：

我家建在众人聚居的繁华道路，然而没有烦神去应酬车马的喧闹。要问我怎能如此超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。东篱下采撷清菊心情徜徉，无意中见到南山胜景绝妙。暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回归远山的怀抱。南山仰止啊，这里有人生的真义，已经无需多言。

赏析：

采菊东篱下，悠然见南山，这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了心远地自偏的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，悠然二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。见字也用得极妙，见是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的无我之境。如果用望字，便是心中先有南山，才有意去望，成了有我之境，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是山气日夕佳，飞鸟相与还，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。此中有真意，欲辨已忘言。诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则欲辨己忘言。如果结合前面结庐在人境，而无车马喧来理解，真意我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个真意的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。