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佳能美式调色软件(佳能美式调色软件有哪些)

2023-04-28 02:50:05数码游戏1

1. 佳能美式调色软件有哪些

佳能HDR-PQ是一种高动态范围技术，需要在后期制作中进行色彩调整。具体调色步骤如下：

导入素材：将HDR-PQ素材导入到调色软件中，如DaVinci Resolve等。

调整明暗细节：在HDR-PQ素材中，明暗细节丰富，需要通过调整曝光、对比度等参数来控制明暗细节。

调整色彩：在HDR-PQ素材中，颜色饱和度和亮度范围更广，需要通过调整色彩饱和度、色调等参数来控制色彩。

色彩分级：在HDR-PQ素材中，色彩分级是非常重要的调色步骤，可以通过选择合适的分级LUT来调整素材的色彩效果。

调整细节：在完成基本的调色后，可以通过调整锐度、去噪等参数来进一步细化素材的细节。

需要注意的是，HDR-PQ素材的色彩范围和亮度范围比较广，需要在调色时保持一定的谨慎和耐心，以获得最佳的视觉效果。

2. 佳能的调色软件

佳能的直出调色参数包括以下几个方面：

1. 色彩模式：选择适合场景的色彩模式，如RGB或CMYK等。一般来说，RGB适合在数字媒体或网络上显示，CMYK适合在印刷物上显示。

2. 饱和度：调整图像的饱和度，使颜色更加鲜艳或柔和。注意不要过度饱和，否则可能会损失细节。

3. 色调曲线：调整图像的明暗变化，使图像的亮度更加均匀。可以使用曲线调整工具进行调整。

4. 色温：调整图像的冷暖色调，使色温合适。可以使用色温调整工具进行调整。

5. 色彩平衡：调整红、绿、蓝三个色彩通道的平衡关系，使颜色更加准确。

3. 佳能cinestyle调色

1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：

a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。

b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。

c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。

d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。

e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。

2、后期处理

a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。

b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。

c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。

d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。

e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。

技巧：

1、构图完整且有故事性

拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。

2、画面大多数包含人元素

照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。

3、刻意的“留白”处理

中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。

4、画面故意留谜团增加神秘感

除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

5、画面氛围必须和主题吻合

作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。

6、相机焦距设置

除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。

7、在照片上下加两条黑边

这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。