索尼娃娃灯具图片(索尼天使娃娃官网)

1. 索尼天使娃娃官网

ESRB于1994年由娱乐软件协会(Entertainment Software Association;ESA)成立。

　ESRB使用以下标志对游戏进行分类：

eC(Early Childhood)幼儿

　　其中内容适合3岁或以上的儿童。

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　　此类游戏非常稀少，只查到在NGC和PS2平台上有过一款叫“探险者多拉：紫色星球之旅”的游戏……

E(Everyone)所有人

　　其中内容适合6岁或以上的玩家，包含少量幻想或适度暴力或轻度的不良语言。

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　　ESRB-E级游戏举例：小小大星球、GT赛车等。

E10+(Everyone 10+)10岁以上

　　2005年4月新增的级别，包含卡通级的暴力和最低限度的争议内容。

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　　ESRB-E10+级游戏举例：3D点阵英雄、乐高印第安纳琼斯、像素垃圾、三位一体(Trine)等。

T(Teenager)青少年(13岁及以上)

　　包含少量暴力、轻微粗口、争议主题和粗鲁幽默。

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　　ESRB-T级游戏是游戏市场的主力军，各大游戏厂商都会针对该年龄层制作各种游戏，一些有“擦边球”嫌疑的游戏究竟会被评为“T”级还是被评为“M”级，从一定程度上会影响到游戏的销量，所以游戏厂商、ESRB和家长三方之间的口水战也是屡见不鲜，通常原因是家长对一些“过界”游戏得到了ESRB的“宽大处理”感到不满、ESRB对游戏厂商施加压力而游戏厂商对各种“神经质”的“修改要求”感到不厌其烦，等等。

　　包括最终幻想XIII(美版)、波斯王子、各种无双以及球类/滑板运动游戏在内作品都属于T级。

M(Mature)成年人(17岁及以上)

　　包含暴力、血腥、性、脏话、宗教等内容。

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　　ESRB-M级游戏代表：战神、生化危机、忍龙、猎天使魔女、但丁地狱、暴雨等。

AO(Adult Only)仅限成人(必须18岁及以上)

　　包含强烈的暴力倾向、令人不适的血腥场面、明显的性和裸露场景。在本世代的三大主机上并不存在AO评级的游戏，因为索尼、微软和任天堂都不批准该级别游戏的开发和销售权，目前已有的AO级游戏绝大多数出在PC和MAC平台上。

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RP(rating pending)待分级

　　这个标志通常会出现在游戏厂商对游戏进行前期宣传时放出的试玩、预览、PV片段中，

2. 索尼丘比天使娃娃介绍

丘比娃娃sony angel，应该是日本的，索尼丘比天使娃娃，一般都叫丘比娃娃

3. sony天使

小米9的发布时间为2019年2月。

2019年2月20日，小米公司在北京召开新品发布会，正式发布旗下最新的数字旗舰小米9，小米内部代号为“战斗天使”，

小米9搭载骁龙855芯片，后置主摄为SONY IMX586传感器，像素为4800万等，发布的价格为2999元起。

4. sony angel娃娃官网

蜜妮·莱普顿　　 姓名：蜜妮·莱普顿　　英文：Minnie Riperton　　性别：女　　国籍：美国　　出生地：芝加哥　　生于：1947年11月8日　　卒于：1979年7月12日　　技艺：声乐、戏剧与舞蹈　　特点：五个八度音阶的宽广音域　　美誉：海豚女王　　丈 夫：李察·鲁道夫（Richard Rudolph）　　圈中好友 爱塔·詹姆斯（Etta James）　　史提夫·汪达（Stevie Wonder）　　乔治·班森（George Benson）　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）　　罗贝塔·佛莱克（Roberta Flack）　　个人专辑、单曲：　　1970年《Come to My Garden》　　1974年《Reasons》　　1974年《Lovin' You》　　1976年《Adventures in Paradise》　　1976年《Stay in Love》　　1978年《Minnie》　　简评：　　1947年的十一月八日，蜜妮莱普顿出生于芝加哥，自幼学习声乐、戏剧与舞蹈，后来甚至还一度几乎成为一个歌剧女演员。1961年，十四岁的她在家乡参加了一支女子合唱团「The Gems」，不但获得Chess唱片的合约、推出了好些单曲唱片，还应邀为爱塔詹姆斯（Etta James）等著名的歌手与团体唱和声。为了参加合唱团的巡回演唱，她放弃了进入歌剧院深造的机会。高中毕业之后，她先是在唱片公司兼差担任公关接待员，在合唱团解散后，公司把她留下来，尝试安排她成为一个独唱歌手，甚至还用「安德莉亚戴维斯」（Andrea Davis）的艺名，推出了一张单曲「Lonely Girl」，可惜并不是很成功。　　1968年，莱普顿加入了融合R&B与迷幻摇滚的「轮转车站」合唱团（Rotary Connection），担任主唱，随即推出同名专辑，虽然有两首单曲「Amen」和「Lady Jane」在FM地下电台大受欢迎，但是未能得到主流市场的青睐，因此她又开始寻求独力发展的可能，在日后成为她丈夫的李察鲁道夫（Richard Rudolph）协助之下，於1970年推出了首张个人专辑「Come to My Garden」，可惜仍然是叫好不叫座，没有获得商业上的成功。合唱团解散后，她暂时退出歌坛，相夫教子，并且与丈夫共同谱写歌曲。1973年，他们夫妻迁居洛杉矶，在史提夫汪达（Stevie Wonder）的鼓励之下，她应邀在汪达的专辑中担任和声，并且成为汪达专属的合音团体成员之一。　　由於表现突出，莱普顿受到了唱片公司的注意，而汪达更是自告奋勇的出任她的专辑「Perfect Angel」制作人。专辑完成后，在1974年发表，第一首单曲「Reasons」没有受到太多注意，但是第二首单曲，由她和丈夫共同谱写的「Lovin' You」却获得了爆炸性的成功，於1975年一月首度进榜，十一个星期后，就在四月五日夺得了全美的冠军，也让全球歌迷注意到了这个惊人的美声。只可惜，才刚刚开始成名，她就在1976年就发觉自己罹患了乳癌，而她接著推出的两张专辑「Adventures in Paradise」和「Stay in Love」也都未能再创高峰。她拒绝向命运低头，切除病灶之后，成了美国防癌协会的代言人，当时的美国总统卡特还特别颁奖给她，表扬她对社会的贡献。　　蜜妮·莱普顿在1976年就发觉自己罹患了乳癌。1978年，在录制专辑「Minnie」的时候，她的癌细胞已经扩散到淋巴腺，但是她不肯服输，在许多大牌好友，包括乔治·班森（George Benson）、迈克·杰克逊（Michael Jackson）、史提夫·汪达与罗贝塔·佛莱克（Roberta Flack）等人助阵伴奏与合音之下，完成了录制的工作。没有多久，她就在1979年的七月十二日病逝于洛杉矶，得年仅三十一岁。在她过世之后，唱片公司把她生前没有发表过的录音，加上了重新的编曲与和声，命名为「Love Lives Forever」推出，为世人留下了永恒的怀念。 　　尽管蜜妮·莱普顿只留下「Lovin' You」这么一首畅销曲，但是在喜爱70年代抒情老歌的朋友们心目中，这却是令人难以忘怀的。严格说起来，这首歌并没有多少深刻的意境，但是至少她唱出了一个恋爱中人毫无保留的情意，透过她惊人的宽广音域与歌唱技巧，仍然让人回味无穷……　　蜜妮莱普顿（Minnie Riperton）可以称作上帝带给人间的礼物，她有着足足五个八度音阶的宽广音域，堪称有史以来天赋最佳的女歌手之一，可惜...仅仅活到30岁便因癌症英年早逝 Mariah Carey也是这个歌手的FANS，并且把她当作学习的榜样,学习她的高音。冒着可能损害声带的危险,也要练出那种海豚音。后来Mariah Carey当上了天后，可是大家知道MC是怎么被SONY发现的吗? 是因为她的一盘母带，里面就有这首LOVING YOU。Minnie Riperton虽然也有像MC一样的好嗓子,可是却没有那样的命,这首歌发表一年后,她就患上癌症。 　　蜜妮 莱普顿的全部单曲 　　LOVIN' YOU　　爱着你　　(Music & Lyrics by Minnie Riperton & Richard Rudolph)　　Loving you is easy 'cause you're beautiful,　　（爱上你很容易，因为你如此美丽）　　And making love with you is all I wanna do.　　（而与你缠绵是我心愿唯一所系）　　Loving you is more then just a dream come true,　　（爱着你，不只是一个美梦成真）　　And everything that I do is out of loving you.　　（而我所做的一切都是出于爱你）　　No one else can make me feel the colors that you bring.　　（没有人能够让我感受到你所带来的色彩艳丽）　　Stay with me while we grow old 　　（陪伴在我身边，直到我们年华老去）　　And we will live each day in springtime.　　（而我们将春天般的度过每一个日子）　　'Cause loving you has made my life so beautiful,　　（因为爱着你使我的生命变得如此美丽）　　And everyday of my life is filled with loving you.　　（而我每一天的生命都盈满了对你的爱意）　　Loving you, I see your soul come shining through,　　（爱着你，我看见你的灵魂闪闪发光而来）　　And every time that we, oohh..　　（而每一次当我们，噢）　　I'm more in love with you！.　　（我就越来越爱你）　　单曲列表　　1 . Adventures In Paradise 　　2 . Can You Feel What I’m Saying 　　3 . Inside My Love 　　4 . You Take My Breath Away 　　5 . Light My Fire 　　6 . Stay In Love 　　7 . Simple Things 　　8 . Memory Lane (Single Version) 　　9 . Give Me Time (Single Version) 　　10 . Perfect Angel 　　11 . Woman Of Heart And Mind 　　12 . Wouldn’T Matter Where You Are 　　13 . Lover And Friend (Single Version) 　　14 . Young, Willing And Able 　　15 . Lovin’ You 　　16 . Here We Go 　　17 . Stick Together 　　18 . Feelin’ That The Feeling’s Good 　　19 . Seeing You This Way 　　20 . Take A Little Trip 　　21 . The Edge Of A Dream 　　22 . Don’T Let Anyone Bring You Down 　　23 . Love And It’s Glory 　　24 . Every Time He Comes Around 　　25 . Baby, This Love I Have 　　26 . Adventures In Paradise 　　27 . It’s So Nice (To See Old Friends) 　　28 . Minnie’s Lament 　　29 . Les Fleurs 　　30 . Light My Fire 　　31 . Reasons 　　32 . Here We Go 　　33 . You Take My Breath Away 　　34 . I’m A Woman 　　35 . Lovin’ You 　　36 . Memory Lane 　　37 . Inside My Love 　　38 . Love Hurts 　　39 . Young Willing And Able 　　40 . Strange Affair

5. 索尼天使娃娃意义

一、鸟与人类

　　《逗鸟外传》《小鸡快跑》《战鸽总动员》《国王与小鸟》

　　一切鸟事皆人事，关于鸟类的动画片看似在塑造鸟的形象，其实还是在反映人的面貌，是人对自己内心诉求的表达。这类影片，要么呈现鸟与人的关系，要么是将人类的故事拟物化，承接在鸟的身上。

看银幕上鸟类的神奇大冒险

　　《逗鸟外传》：鸟类是人类守护天使

　　影片故事源自一个西方传说，婴儿的诞生是被包裹在白色襁褓中，由鹳鸟送到千家万户的。但是到了现代，鹳鸟们却改行了，负责为网上商城送快递。业绩最好的鹳鸟朱尼尔即将升职，突然遭遇宝宝制造厂发生了事故，一个婴儿未经授权就出生了。为避免被boss发现，朱尼尔不得不和鹳鸟山上的萌妹子小郁一起，匆忙把婴儿送走。这一路上也便遇到了各种惊险爆棚、让人嘀笑皆非的故事。

　　鹳鸟是一种长相类似于鹤的候鸟，常年生活在尼罗河畔，夏天会去北欧避暑，因长得可爱，尤其是尖长赤红的喙，很招人喜欢，也留下了不少童话故事。华纳动画电影创意工作室的这部影片，延续了此前《乐高大电影》的搞笑卖萌风格，有着密集的笑点。影片将神话传说和现代科技结合起来，从有关人类延续的生子讲起，反映的却是当下快递业的兴盛状况，以鸟喻人，想象力十分丰富。

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　　《小鸡快跑》：鸟类的胜利大逃亡

　　在英格兰的一个养鸡场里，一群母鸡过着悲惨的生活，贪心的女主人不断逼迫它们多生蛋，男主人带着两条狼狗天天在旁监视。一只名叫金捷的母鸡聪明勇敢，决心带领大家逃出去。一开始母鸡们还犹豫不定，但是当女主人买来机器，准备改做鸡肉馅饼之后，它们被逼上了绝路。导演兼编剧尼克·帕克年轻时曾为了买一部摄影机，整个夏天在一家鸡肉包装厂打工，每天看到上千只死鸡在生产线上流动，激发他写下了《小鸡快跑》。

　　本片由来自英国的世界顶级粘土动画公司阿德曼和梦工厂合作拍摄，角色的造型淳朴而富有质感，就连小鸡身上的羽毛都是一笔一笔画上去的，很是细腻。影片借由小鸡的反抗，生动地描绘了一幅人类社会的政治图景。母鸡们在正常的工作负荷内，虽生活辛苦，但是反抗的动力不足，一旦生命受到威胁之后，就不得不站起来了。作为管理层的懦弱的男主人，一看到作为领导的女主人受难，自己先躲起来，也充满讽刺。

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　　《战鸽总动员》：不惧风暴，勇往直前

　　在英国有一种特殊的勋章，叫“迪肯勋章”，专为表彰那些在战争中或战后表现非凡的动物。而已授出的66枚勋章中，有32枚是给了信鸽。动画片《战鸽总动员》便是以信鸽为主角，讲述二战中，由于无线电通信不安全，英国军方采用信鸽和盟军联系。一只瘦小的野鸽子也想上前线，想尽办法混进了军鸽中，出了很多洋相，并阴差阳错地接收到了一项最严峻的任务，那就是把诺曼底登陆的消息送到盟军手里。

　　这部动画片是为庆祝二战胜利60周年而创作的，由伦敦的先锋动画制作室和迪斯尼合作，将战斗机飞行员的故事通过鸽子来展现，形式上很有新意。影片中，带着贝雷帽的鸽子们，身子胖胖的爪子却很瘦，站起来像踩着高跷，很是呆萌。而戴着大檐帽的德军猎隼虽高大凶恶，却总是被奚落，很有幽默味道。这种将拟物和拟人相结合的动画片，打通了两个物种的界限，让真实和幻想交合在一起，无论是对于大人还是小孩，都是很有吸引力的。

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　　《国王与小鸟》：小鸟带领人类奔向自由

　　看惯了动画片的欢乐喜剧气氛，这部颇有些严肃味道的法国动画《国王与小鸟》就显得有些特立独行了。影片根据安徒生的童话《牧羊女与扫烟囱的人》改编，讲述暴戾的国王逼迫牧羊女嫁给自己，在一只小鸟的帮助下，她和心上人扫烟囱工人逃跑了。国王将他们抓回来后，投入地下城。小鸟用三寸不烂之舌鼓动地下城中的猛兽们推翻了国王，拯救了那对情人。故事在某种程度上是对法国大革命的映射，小鸟成为自由的象征，具有一定的政治寓意。

　　该片的导演保罗·古里莫费劲毕生心血才完成此作，从1953年就开始创作，直到1979年才上映。影片画面精细，不管是角色还是场景的造型都别具一格，有当代艺术的味道。故事将严肃的主题蕴含在法国式的冷幽默中，让人笑中含泪。80年代，本片被上译厂引进中国，也成为一代人的记忆。此外，该片还对日本的吉卜林工作室产生了深远影响，宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片，都受到它的启发。

　　二、鸟类历险记

　　《里约大冒险》《马达加斯加的企鹅》《猫头鹰王国》

　　像《逗鸟外传》一样，在鸟类动画片中最多的故事主线还是历险，这一方面来自于鸟能飞翔的特性，容易打破空间限制，去异域感受不同风光，一方面在于历险本身就是人们所向往的，更能给观众带来心灵上的冲击。

　　《里约大冒险》：鹦鹉不会飞？！

　　2011年，一只鹦鹉冲天而起，席卷全球电影市场，那便是《冰川时代》的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导的《里约大冒险》。导演本身是巴西人，他用这部片的故事回到了家乡，向里约获得奥运会主办权致敬。故事的主角是一只身在美国的蓝色金刚鹦鹉，为了延续后代，被主人和一个博士带到了里约，不会飞翔的它在相亲过程中屡屡出糗，还得面对被鸟贩子拐卖的危险，上演了一场宅男异国生存记。

　　影片在角色造型和画面色彩上炫丽夺目，既夸张又精致。主角蓝刚鹦鹉长相俊俏，一身贵族范儿，大反派白头鹦鹉阴险狡诈，想要玩转地球，但大大的眼袋却破功了。此外还有诸多配角，如戴着酒瓶盖的小黄鸟、流着口水的斗牛犬等，都很有个性，插科打诨之间，营造了很多幽默。它们游历在神秘的热带雨林、悠闲的阳光海岸、杂乱的贫民窟，劲爽的背景音乐配上大量的热舞场面，渲染出一幅幅激情四射的画面，就像是一部巴西观光片。

　　《马达加斯加的企鹅》：四只小企鹅堪比一个007

　　梦工厂出品的讲述动物园故事的系列动画片《马达加斯加》成名之后，先衍伸出来拍了三季动画剧集《马达加斯加的企鹅》，专门讲述动物园中四只企鹅的故事，之后又改编成同名大电影。影片讲述三只离队的企鹅，为了给一只刚出生的菜鸟庆生，闯进了美国黄金储备中心，结果被伪装成贩卖机的阴谋家章鱼带到了威尼斯，从而展开了一场惊险的逃生之旅。

　　影片一开始就进入快节奏的冒险模式，三只企鹅跌落悬崖去抢救一只企鹅蛋，画面大开大合，紧张又刺激，奠定了影片的基调。之后，四只企鹅组成的团队为对抗敌人，开启了一场环游世界之旅，起伏转折的情节和各种奇观异景搭配一起，让人应接不暇。黑白分明的企鹅造型本就呆萌可爱，再加上各种逗比耍贱的对白和动作设计，更营造出欢乐气氛，不用太多思考，就是让眼球吃个饱。

　　《猫头鹰王国：守卫者传奇》：简直是鸟类的史诗电影

　　这是史上第一部以猫头鹰为主角的电影，根据凯瑟琳·拉斯基的系列童话书《猫头鹰王国》改编，原作在全球累计销量达3000多万册。故事讲述森林里的一只小猫头鹰赛林，深受传奇故事“珈瑚守卫者”的影响，也想成为一名空中勇士。在一次出巢探险时，他和哥哥跌落到地上，被抓到了企图征服猫头鹰王国的阴谋派的学校里。为拯救家园，赛林与小伙伴一起逃离学校，踏上了寻找守卫者的道路，遭遇到了各种惊险。

　　导演扎克·施奈德学绘画出身，曾执导过《300勇士》、《守望者》等科幻大片，善于营造黑暗惊悚风格。由于猫头鹰属于夜行动物，所以影片中也有大量的夜景场面，再加上主角所面对的挑战除了敌人外，还有同胞内部的争斗，倒是很适合导演的口味。影片中的猫头鹰不像我们印象中那么阴沉，毛茸茸的脸部很是可爱，戴上盔甲后又显得无比英挺。大量的空中飞行场面渲染出极佳的视觉效果，细腻而流畅，让我们看到了一个猫头鹰王国的奇观。

　　三、“Loser”鸟的逆袭

　　《愤怒的小鸟》《鸡仔总动员》《快乐的大脚》

　　在鸟类动画片中，也常常会出现一些“loser”，受到大家的鄙视。但是因为偶然的机遇，它们反而成为了拯救同类的英雄，在经历了一番磨难后，最终证明了自己的能力，重获新生。

　　《愤怒的小鸟》：不会飞的鸟，一样不好惹

　　《愤怒的小鸟》本是芬兰Rovio公司在2009年发行的一款游戏，燃爆全球，各平台的下载量超过十亿，2016年被索尼影业改编成动画大电影。故事讲述在一个世外小岛上，住着一群自由的小鸟，其中有一只名叫胖红的小鸟因为眉毛长得怪异，又是孤儿，常遭到同伴的奚落，性格变得暴躁易怒。有一天，岛上来了一群看似和善的绿猪，但是胖红却觉察到它们不怀好意，并在之后与绿猪的对抗中成为小鸟们的统领。

　　影片的角色造型都来自于原版游戏，但是经过加工后，变得更加精致。浓眉红冠的小鸟瞪着大眼，一派神气，戴着头盔的绿猪们猥琐又蠢萌，也很招人喜爱。手游中怒鸟们的各种技能，如爆炸、飞扑、回旋、下蛋等招数都体现在了电影中，再加上对游戏音效的还原，营造了强烈的视觉效果。影片的叙事虽走的是低龄化道路，但是加了很多成人才能懂的迷影梗，很有趣味。当胖红在同类中找到自我地位的时候，我们也通过电影重温了当初玩游戏时的乐趣。

　　《鸡仔总动员》：小鸡仔的奇妙冒险

　　这部由迪士尼出品的动画片讲述在鸡王国里，有一只小鸡仔聪明伶俐，可就是胆小怕事，长得头大身小，还戴着一副眼镜，常被欺负。一天，它被一个从天上掉下来的碎片砸到，感觉地球要出事了，但大家都不相信。鸡仔只好联合起学校里的其它弱势伙伴，一起去探索外来物的秘密，结果发现了外星人。故事将动物角色的成长和科幻题材结合起来，很有创意，尤其是影片开头的大混乱场面，刺激而逗趣，充满了想象力。

　　作为传统动画电影产业的巨头，迪斯尼最擅长的是二维手绘动画，但在电脑特效兴起之后受到严重冲击，业绩一路下滑，而《鸡仔总动员》便是公司推出的首部3D动画长片，承担着开创新纪元的意义。在技术上，光是一只小鸡就用了七万多根虚拟羽毛，形成细腻而逼真的效果，达到了水准。在叙事上，它延续的是迪士尼向来的童真风格，用“小人物”的故事来打动人，以逗乐卖萌为主，格局不是很大，最终在全球获得3亿美元的票房。

　　《快乐的大脚》：南极鸟类载歌载舞

　　这部以企鹅为主角的电影，将萌物系和歌舞场景结合于一起，很有亮点，获得了奥斯卡最佳动画片奖。故事叙述在一个以音乐为标志的企鹅王国中，有一只名叫玛宝的企鹅是个异类，唱歌不好听，却擅长跳踢踏舞，被族长赶出了家门。玛宝在流浪中，结识了其它族群的跳舞者，并了解到企鹅世界正遭遇的各种危机，最终用自己的特长，通过外交途径拯救了同类。影片在塑造企鹅世界奇观的同时，也告诉观众，不要用一个标准去衡量别人。

　　被碧蓝的大海包围着的茫茫冰原上，一群企鹅在高兴地歌唱，吐着红舌头，呆萌而可爱。导演乔治·米勒在拍摄前，观看了大量的南极洲纪录片，了解到企鹅用歌声来寻找伴侣，决定在片中加入歌舞元素。背景音乐选自皇后合唱团、王子等人的经典歌曲，并加入了摇滚、嘻哈、打击乐元素，富有节奏感。主角玛宝的舞姿是由著名踢踏舞大师帮忙设计的，再由真人动作捕捉而成。同时，影片还邀请了休·杰克曼、妮可·基德曼、罗宾·威廉姆斯等明星来配音，让角色更加活灵活现