芭蕾舞尼康器材(芭蕾dance)

1. 芭蕾dance

舞蹈的总称：dance

嘻哈舞：hiphop

机械舞：popin

靠手腕翻转的舞蹈：lockin

霹雳舞：breakin

拉丁舞：latin

摩登舞：modern

华尔兹：waltz

爵士舞：jazz

伦巴：rumba

桑巴：samba

牛仔舞：jive

芭蕾：ballet

肚皮舞：bellydance

斗牛舞：pasodoble

等等

2. 芭蕾dance belt

护身是Dance belt、为男生的生理特征设计的，为了在跳舞时展示除了那个器官以外的肌肉线条，女生的和男生的不一样，也有

3. 芭蕾dancer

词性: 形容词，动词。

adj. 培训；训练过的，受过培训的

v. 训练（train的过去分词）I trained as a ballet dancer.

我受过做芭蕾舞演员的训练。

Dogs can be trained to obey orders.

狗可以训练得听从命令。

I hadn't trained enough for the game.

对比赛我训练得不够。

Peter is a classically trained pianist.

彼得是个受过传统技能训练的钢琴家。

The dogs are trained to sniff out drugs.

这些狗是经过训练的嗅毒犬。

4. 芭蕾单鞋

题主已经说了是运动风格的中裙，建议搭配：

1.穿出元气运动感：纯色polo衫，颜色可以是米黄、粉红、白色。polo衫镶边、带少量刺绣装饰、有条纹都可以，最好这些装饰都和裙子的淡绿色相同，不是也完全没问题。配纯白色运动鞋和纯白色袜子。

2.穿出复古少女感：白衬衫／浅色条纹衬衫打底，套上颜色饱和度较高的套头毛衣。最好毛衣有浅绿色条纹或者花纹，没有也没关系，衬衫浅色的领子会和裙子颜色呼应。配黑色或者棕色小皮鞋、玛丽珍鞋、德比鞋和牛津鞋都可以。鞋子的颜色也可以呼应毛衣颜色。

3.穿出清新森女感：内搭浅色吊带／T恤都可以，外套粉红色／奶油黄色／裸色针织衫都可以。搭配和外套颜色相同的高跟鞋或者芭蕾舞单鞋就可以了。

4.把3的针织衫换成那种蓬蓬的、有很多小花花的毛衣开衫可以变成日系软妹风噢～

5. 芭蕾单腿蹲

最基础是芭蕾手位和脚位，然后就是地面素质训练（压腿、踢腿、下腰）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等。　　地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。　　把上练习是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。　　把下练习难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。　　第一课 压腿http://www.tudou.com/programs/view/lcSf9hy8OCU/　　第二课 拉肩http://www.tudou.com/programs/view/Ig78KnMyQIg/　　第三课 勾绷脚练习http://www.tudou.com/programs/view/OdBIfsMFMJA/　　第四课 跪下腰http://www.tudou.com/programs/view/6JUG2d2-Fts/　　第五课 趴地卷后腰http://www.tudou.com/programs/view/c21qEhVVbng/　　第六课 趴地抬后腿http://www.tudou.com/programs/view/iVF4TrDl_DE/　　第七课 地面踢前旁腿http://www.tudou.com/programs/view/Wosynds1wgI/　　第八课 跪地踢后腿http://www.tudou.com/programs/view/Ww-vwN9YA5M/　　第九课 地面吸伸腿练习http://www.tudou.com/programs/view/kdwQ2TpiyRI/　　第十课 芭蕾手位http://www.tudou.com/programs/view/1jv5xH-AfQ4/

6. 芭蕾单词

一般情况下在动词后面直接加er变成人的单词.

work---worker(工人）paint---painter(画家）teach---teacher（教师）sing---singer(歌唱家）read---reader(读者）等等。 

扩展资料

动词加er变职业的单词有很多:

　　1，teacher，动词为teach，意思是教；教授；教导，训练，教书，加 er 后的'派生词，为名词，对应的职业为教师，教员，老师，先生。

　　例句1：She teaches at our local school. 她在我们当地的学校任教。

　　例句2：I am a teacher. 我是一名老师。

　　2，dancer原动词是dance，意为跳舞；手舞足蹈；摇晃；跳跃，加er后的派生词，为名词，对应的职业为舞蹈家；舞女；跳舞者，舞蹈演员。

　　例句1：Polly had never learned to dance. 波莉从未学过跳舞。

　　例句2：He's a dancer with the Royal Ballet. 他是皇家芭蕾舞团的舞蹈演员。

7. 芭蕾单腿蹲的训练目的

蹲是指腿的屈伸弯直的训练，有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲

8. 芭蕾Dance B

最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，基于古希腊文明，用音乐、舞蹈诠释童话故事或神话故事，第一齣真正的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》是依据《古希腊魔女传奇》故事编成。芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。但在专业的舞蹈分类学来说，只要符合芭蕾舞的规范和结构形式的舞蹈，哪怕女演员没使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。

亨利二世，芭蕾舞蹈也一起带到法国去，于是在法国宫廷形成一股潮流，风靡了整个法国。其手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体的一种艺术形式。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的《太阳王》，被尊称为《太阳王》 。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。

像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。《浪漫芭蕾》时期，最有名的两个舞剧是《仙女》和《吉赛儿》 ，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》世界最伟大的古典芭蕾舞剧。

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

9. 芭蕾单腿蹲动作要领

答:练习的目的在于强化锻炼单腿的股四头肌力量，以及平衡支撑能力。

(1) 单腿站立，脚尖向前，上身保持自然站立，双手扶在椅子背上。

(2) 然后弯曲腿，屈髋，缓慢下蹲，将身体的重量保持在支撑腿上。

(3)尽量下蹲至最低点位置保持2〜3秒，然后回到初始位置。每日练习2〜4组，每组10〜12次。完成动作时要缓慢，柔和。如果每日能轻松完成上述练习时可以在脚下增加平衡软垫等。

10. 芭蕾单腿蹲的要点和要求

直

直是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

立

“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

轻

“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

准

“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu（擦地）他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈（720度），舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

稳

“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

美

“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

开

“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”（正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。）贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

绷

“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu（擦地）的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu（擦地）为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

11. 芭蕾单腿蹲的专业术语

芭蕾舞有这些术语例如

慢板(Adage或Adagio)：由连续的缓慢而优雅的动作组成的一系列运动，动作或简单或复杂。也指古典双人舞的开场部分，芭蕾舞女演员在舞伴的协助下表演缓慢的动作和托举。

聚合舞步(Assemble)：舞者擦着地板滑出一只脚，然后另一条腿向下推地，两腿腾空，双脚落在五位的半蹲。

动作芭蕾( Ballet d'action)：讲述故事的芭蕾舞剧，例如《葛蓓莉娅》。

宫廷芭蕾(Ballet de cour)：16和17世纪在皇宫表演的芭蕾的早期形式，例如《王后喜剧芭蕾》。

芭蕾大师(Ballet master/mistress)：芭蕾舞团里负责日常芭蕾教学和排练的人，芭蕾大师通常被认为是舞团“艺术雇员”的组成部分，与总监和舞者有非常紧密的工作关系。

白色芭蕾( Ballet blanc)：女演员穿着长长的白色纱裙的芭蕾舞剧，例如《吉赛尔》和《仙女》。

性格舞蹈( character dance)：这个术语用来描述借鉴于传统民间舞的一种舞蹈风格，或舞者的角色需要表演，例如一只动物。

古典芭蕾( Classical ballet)：遵循19世纪制定的权威框架的芭蕾舞剧，多数“故事芭蕾”被看作是古典芭蕾，例如《睡美人》和《天鹅湖》。

尾声(Coda)：古典演出的结尾部分，或最后一支双人舞、三人舞或四人舞。

当代芭蕾( Contemporary ballet)：一种结合了古典芭蕾的某些方面，例如立足尖，和现代舞的舞蹈类型，动作可以有更多的自由度，例如不同于古典芭蕾的外开，双腿可以内收。

芭蕾群舞(Corps de ballet)：独舞和首席之外的芭蕾舞团的全体成员。

戏剧芭蕾(Drambalet)：苏联时期的一.种芭蕾类型，例如莱奥尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。

托举( Enlevement)：男舞者利用一个舞步或姿势将女舞伴举起来的动作。

空中打击( Entrechat)：舞者跳到空中，落地之前双脚快速交织打击的舞步。根据交织的数量和脚位分很多类型，例如entrechatquatre是指空中交织四下，双脚落地，entrechat cinq指空中交织五下，单脚落地。