剪辑师的职业规划(剪辑师的职业规划是什么)

1. 剪辑师的职业规划是什么

（一）遵守宪法和法规，坚持“二为”方针 。编辑应遵守宪法和法规，遵守《公民基本道德规范》，追求更高的道德情操；坚持为人民服务、为社会主义服务的宗旨，以诚信为本，做有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。

（二）增强政治意识，坚持正确导向。编辑在办刊中应以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观和习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，牢记全党全国工作的大局，唱响社会主义主旋律，坚持社会主义主流意识形态，维护安定团结和社会稳定，为全面建设小康社会、开创有中国特色的社会主义事业提供舆论引导、精神动力和智力支持。

（三）廉洁自律，反对学术腐败。学术乃天下之公器，刊物是传播真理的载体。编辑应加深对学术腐败的认识，永远保持拒腐防变的清醒头脑，自觉抵制和纠正行业不正之风，坦诚接受社会监督；应克己奉公，自律、自尊、自强，严守学术道德，防止商业社会的不良风气侵袭学术的神圣领域，杜绝关系稿、人情稿、条子稿、提职稿、有偿稿。编辑要珍惜手中的发稿权，秉持学术良知、维护学术尊严的权利，绝不可为以学术赝品、学术次品提职称提供便利。

2. 剪辑师的职业生涯规划书

动画分镜师2023的就业前景还是很好的，分镜师是大型电影、电视、动画及广告制作前期的重要工作，也称电影设计师、脚本设计师、分镜设计师。相当于副导演，要求拥有导演的基本素质和才干，是结合摄影师与剪辑师的复杂职业。

除了需要一定的美术功底，还要有一定的文学功底，电影语言和镜头语言的基础知识，具有电影文字影像化的能力，也就是用图像编写文字剧本提供的故事。

一般来说分镜头设计师要设计并说明场景的一切布景设置，故事发生的时间和空间，人物角色的动作，以及呈现给观众的画面雏形或者效果等等。

3. 剪辑师的未来规划

首先你要明白一点你是想做什么类型的剪辑师。

如果你想从事新闻行业，那么很多电视台的新闻部门是不单设剪辑师一职的，一般来说会有两个相关职位：摄像和后期。摄像一般承担拍摄和剪辑工作，后期会负责一些剪辑和全部包装工作，后期职位很少，摄像职位较多。小一点的电视台，一个新闻记者常常要自己选题，然后扛着摄像机带上一两个实习生出去拍摄，回来把稿子写好后自己剪辑或是交给实习生处理。

如果你想从事综艺类的剪辑，那对剪辑师的要求还是比较高的，不仅需要过硬的剪辑技术，还需要很广泛的综合知识，同时要有想象力和幽默感。综艺剪辑是二次创作，我觉得剪辑师的综合素质比剪辑技术还重要些，剪辑技术无非就是常规的几项操作，但怎么组织呈现，不同素质的剪辑师呈现出来的结果能有天壤之别。我就从几方面来剖析你需要培养的能力吧。

技术层面

硬技术层面也就是工具使用上：

1.你要会用PS处理一些材料、元素使它们作为剪辑项目的素材使用。最常规的比如说抠图、绘制表情、符号。

2.要能熟练使用剪辑软件。剪辑软件的使用大同小异，你掌握了一个即使电视台用另一套剪辑软件也能很快上手。对你来说，联系剪辑软件可以从pr/edius/final cut选择一个就行了，有些电视台用avid，但越来越多的节目组开始使用Adobe的pr、ae流程套或苹果的final cut剪辑流程。

3.最好能会一些后期特效，你掌握了一些后期特效的制作原理就能在剪辑的时候把你需要的特效效果向后期包装交代的时候描述清楚，而且很多电视台是要求剪辑和后期都要熟练掌握的。

4.音频处理软件也最好能了解一下。例如Adobe的audition。

总之，工具上对学生来说最容易接触到的就是Adobe全家桶了，推荐你使用。

软技术层面，就是专业知识了。不同场景构图的含义，镜头剪接方式，转场的应用等等都是必须要掌握的，这些能力的提升关键就是锻炼，你可以平常就用手机或是相机练习拍摄视频，自己拿回来做剪辑练习，光看是永远学不会的，剪的越多就越有感觉，可以尝试着自己拟定主题，让同学配合来规划拍摄，然后从剪辑里发现问题。比如说，给一首歌配个mv，让你同学来做主角，无论是青春风格还是搞笑甚至是搞基，都可以拿来练习的。只有把素材拖到软件里你才能发现问题。

素养层面

知识素养，这里指专业知识以外的基本常识素养。你能明确各种综艺类型的风格，能从每个综艺节目中找到它们的制作特点，这需要你平常就得观看大量的综艺视频。就跟学电影的拉片子一样，研究它们的剪辑结构、呈现方式。同时类型要广，什么音乐类的舞蹈类的、搞笑类的温情类的、访谈类的纪实类的、室内的户外的等等都要涉猎。隔壁韩国综艺是非常值得研究的，国内比较代表性的湖南卫视东方卫视江苏卫视的节目都是很具参考价值的，浙江卫视的大部分综艺可以作为反面教材来对比观摩。当然不能忽视网络综艺，特别是优酷爱奇艺的综艺节目，字幕部分往往很灵性，也能感受到它们对传统电视台的影响。此外要长期浸染网络，知道热点，懂梗，甚至能创造梗，现在电视台都开始用鬼畜了，你不能连这些表现方式都木鸡。如果嘉宾玩梗，你木鸡，也很可能漏掉一些亮点。

能力素养。能力素养其实跟前面的知识和技术素养相关联的，你只有浸染的东西多，脑子里才有东西，才有想象力和创造力。你看的越多，思维能提供的方法就越多，也越灵活。

上面说了这么多，其实总结为一点就是学习能力，你只要能坚定地有不断充实自己的勇气和行动，这条路应该不难走，但其实你想去电视台做剪辑师是有捷径的，最现实的方法是找一个电视台去实习，只要进去了混了脸熟，也能让电视台的工作人员见识到你的能力和谦虚积极的学习态度，那么以后他们要招聘了也会想到你，你再走他们的正式招聘流程也会更容易，哪怕走校园招聘，见到熟人只要条件符合，能力肯定，相对来说是更容易被选中的。

一些愚见，仅供参考，加油！

4. 剪辑师的职业规划怎么说

原则上来看，需要根据你面试的公司而定。当然是针对公司的业务方向不同，准备不同类型的作品。比如是影视类，最好的就是有剪辑过的微电影、剧情片等。以此类推，分别根据综艺、宣传广告、短视频等做不同的东西出来。

这是最好的情况，但有实现难度。因为没有素材导致没有作品，所以这就需要自己加油了。一种方式就是从各种素材网站上购买自己剪，一种就是自己出脚本自己拍摄自己剪。

5. 剪辑师的职业目标

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1. 长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2. 节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3. 重叠剪辑

重复部分或全部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1. 借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2. 交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3. 切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4. 叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5. 圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6. 定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7. 正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8. 叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9. 划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1. 视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2. 图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1. 连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2. 蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3. 省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

6. 剪辑师的职业规划是什么呢

有前途，众所周知剪辑师是一份正当的职业，剪辑是技术性工种，做剪辑师是正经的工作。剪辑也分很多领域：影视、综艺、广告短视频等。以目前的市场情况来看，对视频剪辑的需求会越来越多，剪辑师找工作实现就业还是不成问题的。

短视频的火热程度，远远超出我们的想象，各行业的宣传、营销都转向短视频作品，所以无论是自己成为短视频创作者，还是进入短视频制作团队，都是一个非常不错的岗位类型选择。