动画师离职原因(动画师入职要求)

1. 动画师入职要求

学MAX或者MAYA，要看你以后从事什么职业。

如果你学习影视动画这个方面，那你最好是学习MAYA，MAYA在特效和动画方面优于MAX ，但是在游戏制作，建筑表现方面不如3DMAX，因为3DMAX的相关插件太多了。

国内用MAX比较广泛并且就业好，的确也是这样 。

因为国内的建筑装饰发展很好，所以在建筑动画，家装设计方面的工作机会要远远多于影视动画方面的工作机会，因此学会了3DMAX比学会了MAYA找工作更容易。

但是如果你指定了只要影视动画方面的工作，那么3DMAX就不如MAYA了，影视动画这方面，3DMAX和MAYA现在就业方面差距不大，不过我估计随着时间的推移，MAYA在影视动画方面的的作用肯定超过3DMAX，在网上看看招聘就知道了。

2. 动画师岗位要求

做游戏动画方面主要用的软件是maya，当然其他3d建模软件能熟悉掌握更好，比如3dmax，zbrush等等，熟练度的话，这个要看你从事哪个方面，如果是建模方面的话，要能熟练迅速的对人物建模，高精模型，低面模型，其他建模也要相应熟悉，绑定骨骼，蒙皮，对动画的渲染；当然也有专职做特效的，这方面对建模要求不高，但需要想象力和相应的渲染技术，这些你如果报相应专业会有学习的；另外如果是做游戏方面的话，对脚本的编写也有一定要求。

做 这行基本没有考级，考级制度很混乱，有技术的话，没有必要在意。

这些主要看你将来的就业情况，在大企业就职的话，分工明确，你可能只专属于制作某一部分，只用熟练掌握自己应做的工作就好，如果是小工作室的话，那就相应要求要高很多了，你可能要同时负责多个方面。

不过大公司的工作稳定，发展却比较慢，你可能要在同一个岗位积累几年才能获得注意，得到更高发展；而小工作室的话，发展空间更大，失败可能性也大，这是有利有弊的。具体怎样要你自己选择。

2.美术功底的话，最基本要对人体结构熟悉，有空间感，其他比较复杂，属于积累性，不必在乎有没有功底，学习时注重积累就好，比如如果是做机械动画的话，对机械结构也要有所掌握等等。

3. 动画师工作要求

优点：三维动画的优点还体现在实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本，实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成，无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成，能够对所表现的产品起到美化作用。

缺点：制作周期相对较长。三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。　

4. 动画师应聘

迪斯尼是很难进，基本来说除了丰富的经验，还要经过很多面试关卡，看你是否适合从事创作动画师的岗位。反正就是迪士尼是世界顶级动画制作的地方，非一般人可以进去的。

5. 动画师入职要求是什么

干货 | 设计师加班的根本原因和根治办法

设计师，今天你加班了吗？

第87期秀设大讲堂邀请到了作家、社会活动家、室内设计师——黄葟。他作为一名曾将的“加班”受害者，将结合自己多年的设计行业从业经历，为大家详细分析加班的根本原因和杜绝方法。

加班的原因，黄葟把它分为四大版块。

加班用的是血淋淋的青春。如果真是经常加班，显然对于时间管理是极其无能的。

根源的根源，是无法很有逻辑的根据轻重缓急去处理生活和工作。有些钱不能赚也赚，有些事做不了也做，有些工作干不干都一样，还是干了，因为沉浸在自己编织的熬一熬就好的幻觉里，加班难免。

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6. 动画师需要具备哪些条件

天啊……劝你三思而后行……最好还是选择一个能赚钱糊口的行业先吃饱饭，画漫画当做爱好就好了…………

作为一个正在图谋成为漫画家的人，看过好多漫画家的访谈。基本上最后成为职业漫画家的人小时候就开始涂鸦了，特别喜欢画画。就算那时候“职业漫画家”这五个字从未进入TA的小脑袋中。能成为漫画家的人最后就是成为漫画家了，根本没有想过如何成为一个职业漫画家，因为画着画着不知不觉就成为漫画家了……

如果上面的答案您不满意，我贴出自己正在思考中的不成熟的答案给你作参考吧。

我所认为的漫画家的基本功包括：

1. 文字理解力，剧本理解（文字功底）需要长期积累和浸润。

2. 图画理解力，剧本的呈现（文字转图片的技能是漫画家的核心技能），此类教程缺乏。

3. 基本的构图类型、色彩、设计力（《新世纪卡通漫画技法 构图篇》，曾建华的《老师来了！漫画分镜构图学》）

4. 文字顺序和阅读顺序、运动方向的天然关系（o猪老师的教程）

5. 读者的视线引导（菅野博之《漫画秘技》）

6. 画面分格的基本类型（《新世纪卡通漫画技法 分镜头篇》，曾建华的《老师来了！漫画分镜构图学》）

7. 画面景别类型和基本功能：中景、远景、特写、中特写等；角度：仰角、俯角、平角、鱼眼镜头（《新世纪卡通漫画技法 分镜头篇》）

8.漫画类型的基本套路，以及相应的读者心理和预期（大量阅读各种类型和层次的漫画，平时的积累非常重要）专门归纳的此类书籍缺乏，O猪老师的书归纳了一部分。

9. 不同年龄的读者群心理和欣赏倾向。（心理学、市场）专门面向漫画的书籍缺乏

10. 背景资料收集和组织方法。（个人资料库，如何围绕作品和主题展开取材、出门考察、专业学习等）此类教程缺乏。

11. 漫画作品及作者品牌策划、形成和推广。（如何利用各种平台推广自己和作品，形成和扩大个人和作品的影响力）极端缺乏。

以上还是技法层面，但个人的世界观、人生观、价值观是一切的根源。

画技的终极尽头是写实（画得跟真的一样），所以多画多看多练是可以不断进步的。这个市面上的教程多如繁星，自己选择适合的入手。但故事构成力却需要很多的思维和语言训练，画面构成力（分镜和分格）则需要模仿、实践和不断试错。

至于生理和心理，总之是健康活泼，生动耐操为上，心理强大，面对各种喷和各种挑剔都要以正确的心态面对，这个跟做人有关系，一篇文章根本说不完…………

器材则是最不重要的，不管你是手绘还是电脑绘，网络上一大把教程可供学习，自己去试试吧~~

真的，劝你认真的好好的考虑一下………